PODCAST EPISODEN
FOLGE #54
Männer und Mode ist ein Thema, das regelmäßig polarisiert. Für uns war es deshalb längst überfällig, diesem Spannungsfeld eine eigene Podcast Episode zu widmen. Der aktuelle Anlass sind Hudson Williams und Connor Storrie, die Stars aus Heated Rivalry. Seit dem Start der Serie haben sich beide auch in der Fashion und Popkultur zu spannenden Figuren entwickelt. Spätestens seit ihren Auftritten bei den Oscars und der Met Gala 2026 ist klar, dass sie weit mehr auslösen als nur den Eindruck, gut gekleidet zu sein.
Denn genau darum geht es in dieser Podcast Episode von Lost On Planet Fashion. Uns interessiert, warum diese Männer gerade jetzt so eine Wirkung entfalten und was ihre Looks über einen gesellschaftlichen Wandel erzählen. Hudson Williams und Connor Storrie erfüllen zunächst vieles von dem, was man klassisch mit männlicher Attraktivität verbindet. Umso spannender ist, was dann modisch passiert. Sie tragen fließendere Silhouetten, transparente Stoffe, Anzüge mit weicherer Linie oder Make up, das ihre Gesichtszüge stärker betont. Im Jahr 2026 sollte das eigentlich keine Sensation mehr sein. Und doch ist es das immer noch.
Noch entscheidender als die Kleidung ist dabei ihre Haltung. Diese neue Form von Männlichkeit entsteht nicht nur durch Stoffe oder Schnitte, sondern durch Wärme, Offenheit und einen Verzicht auf Dominanz. Hudson Williams und Connor Storrie wirken herzlich, zugewandt und frei von jener Härte, die Männern über Jahrzehnte als Ideal vermittelt wurde. Genau das macht sie so interessant. Diese Verbindung aus Stil, Sensibilität und Präsenz ist nicht schwach, sondern sehr selbstbewusst.
Wir beobachten diese Entwicklung auch bei anderen prominenten Männern. Pedro Pascal fällt nicht durch klassische Härte auf, sondern durch Charme, Freundlichkeit und emotionale Zugänglichkeit. Dass ausgerechnet Chanel ihn zum Werbegesicht gemacht hat, zeigt, wie sehr sich Mode, Geschlechterbilder und Popkultur gerade verschieben. Auch Damiano David steht für diese Bewegung. Seine Outfits wirken sexy, aber nicht aggressiv. Stark, aber nicht einnehmend. Diese neue Männlichkeit will nicht über Macht und Status funktionieren, sondern über Ausdruck, Individualität und Ambivalenz. Dasselbe lässt sich auch bei Harry Styles oder Jacob Elordi beobachten.
In dieser Podcast Episode sprechen wir über Männer in der Mode, über neue Männlichkeit in der Popkultur und über die Frage, warum Stil, Kleidung und Auftreten so viel über gesellschaftliche Veränderungen erzählen können. Uns interessiert, ob wir gerade einen echten kulturellen Umbruch erleben. Einen Wandel weg von toxischer Männlichkeit und Dominanz hin zu mehr Offenheit, Selbstreflexion und ästhetischer Freiheit.
Freu dich also auf eine etwas andere Folge von Lost On Planet Fashion. Eine Episode über Fashion Ikonen, Männerbilder, Stil, Popkultur und positive Vorbilder, die zeigen, dass Mode für Männer heute viel mehr sein kann als nur ein gut sitzender Anzug.
FOLGE #53
Wir sprechen über die Met Gala 2026, analysieren die spektakulärsten Red Carpet Looks und diskutieren über Stars wie Beyoncé, Rihanna, Katy Perry und Bad Bunny sowie über die großen Fashion Momente des berühmtesten Modeevents der Welt. Auch im Jahr 2026 freuen wir uns wieder sehr, und das nun schon zum dritten Mal in der Geschichte unseres Mode Podcasts Lost On Planet Fashion, eine Episode über die Met Gala aufnehmen zu dürfen. Für uns, Nadine und Alexander, ist es jedes Jahr etwas ganz Besonderes, über die wohl größte Fashion Party des Jahres zu sprechen und unsere persönliche Meinung zu den spektakulärsten Auftritten der Stars mit euch zu teilen. Die Met Gala 2026 stand in diesem Jahr unter dem Motto Fashion is Art, also Mode ist Kunst. Und wenn dieses Thema zu einer Veranstaltung passt, dann doch ganz sicher zu diesem berühmten Abend in New York. Der erste Montag im Mai ist schließlich längst ein Pflichttermin für alle, die sich für Mode, Popkultur, Haute Couture und Red Carpet Looks begeistern. Dann findet im Metropolitan Museum of Art die Met Gala statt, jene exklusive Spendengala, bei der sich Filmstars, Musikerinnen, Models und Designer in ihren auffälligsten, kostbarsten und oft auch umstrittensten Looks zeigen. Wir selbst werden vermutlich nie zu den Gästen dieser Gala gehören und müssen uns auch weiterhin mit Livestreams und Bildern vom roten Teppich zufriedengeben. Aber ganz ehrlich, das reicht völlig aus, um sich diesem modischen Ausnahmezustand mit voller Freude hinzugeben und sich ausgiebig über die Outfits zu unterhalten. Genau das tun wir in dieser neuen Episode von Lost On Planet Fashion. Wir sprechen über die großen Fashion Momente der Met Gala 2026, über Designerhäuser wie Versace, Saint Laurent, Miu Miu, Chanel, Dior und Prada und darüber, wie uns diese Luxusmarken ihre ganz eigene Vorstellung von kunstvoller Mode verkaufen möchten. Natürlich stehen für uns vor allem die Stars im Mittelpunkt. Wir reden über Beyoncé in einem besonders aufwendigen Kleid von Olivier Rousteing, über Rihanna in einer Robe von Maison Margiela und über viele weitere prominente Looks, die uns begeistert, überrascht oder auch irritiert haben. Denn selbstverständlich gab es auch Outfits, die uns überhaupt nicht überzeugen konnten. Dazu gehören für uns zum Beispiel Katy Perry in einem weißen Kleid mit silberner Maske oder auch Cardi B in Marc Jacobs. Höhen und Tiefen gehören zur Met Gala eben genauso dazu wie Glanz, Glamour und Inszenierung. Was wir über Heidi Klum, die Kardashian Schwestern, Bad Bunny und viele weitere prominente Gäste zu sagen haben, erfährst du in dieser neuen Podcast Episode. Freu dich auf unsere persönliche Review zur Met Gala 2026, auf ehrliche Meinungen, modische Highlights, kleine Aufreger und jede Menge Spaß an der größten Nacht der Fashion Welt.Szenen uns begeistert haben und was wir kritisch sehen, erfährst du in dieser neuen Folge von Lost On Planet Fashion.
FOLGE #52
Wir besprechen Der Teufel trägt Prada 2, reden über die besten Szenen, starke Mode Momente, Meryl Streep, Anne Hathaway und die Frage, ob die Fortsetzung dem Kultfilm wirklich gerecht wird. Es gibt nicht viele Modefilme, die man wirklich im Kino sehen muss. Und wenn dann doch wieder einer erscheint, ist die Sache eigentlich klar. Man schaut ihn sich an. Wenn dieser Film dann auch noch die Fortsetzung eines der bekanntesten und beliebtesten Fashion Filme überhaupt ist, dann wird daraus nicht nur ein Kinobesuch, sondern ein echtes Ereignis. Genau deshalb saßen wir, Nadine und Alexander von Lost On Planet Fashion, mit entsprechend großer Vorfreude in “Der Teufel trägt Prada 2” und haben uns dieses modische Filmspektakel direkt zum Start angesehen. Schon im Vorfeld war die Spannung riesig. Nicht nur, weil der erste Film bis heute als einer der ikonischsten Filme über Mode, Karriere, Popkultur und Macht gilt, sondern auch, weil diese Fortsetzung für viele Fans seit Jahren ein kleiner Wunschtraum war. Umso größer war für uns die Freude, dass wir unseren Hörerinnen und Hörern jetzt genau dazu eine eigene Review Podcast Episode schenken können. In dieser Folge sprechen wir ausführlich über unsere Highs und Lows, über Szenen, die wir geliebt haben, über Momente, die uns überrascht haben, und natürlich auch darüber, was der Film vielleicht vermissen lässt. Nach zwanzig Jahren Figuren wie Miranda Priestly, Andrea Sachs, Emily und natürlich auch Nigel wiederzusehen, hat für uns einen ganz eigenen Reiz. Diese Charaktere sind längst Teil der Popkultur geworden und stehen bis heute für eine ganz bestimmte Vorstellung von Mode, Ehrgeiz, Karriere und Glamour. Genau deshalb interessiert uns nicht nur, wie der Film erzählt ist, sondern auch, was er heute noch über die Fashion Welt, über die Medienbranche und über weibliche Machtfiguren erzählt. Der Film ist dabei voll von aktuellen Luxusmarken und Designer Referenzen. Namen wie Schiaparelli, Dior, Rick Owens oder Dolce & Gabbana tauchen in einer Welt auf, die zugleich glamourös, ironisch und sehr bewusst inszeniert ist. Für uns war deshalb auch die Frage spannend, wie sich die Modewelt in den letzten zwanzig Jahren verändert hat. Was ist aus der Welt geworden, in der Miranda Priestly einst als klare Anspielung auf Anna Wintour gelesen wurde? Und wie zeitgemäß ist diese Figur heute eigentlich noch? Ach und eines dürfen wir nicht unkommentiert lassen, wie war eigentlich der Auftritt von Lady Gaga? In unserer Podcast Episode über Der Teufel trägt Prada 2 sprechen wir deshalb nicht nur über den Film selbst, sondern auch über die Verbindung aus Mode, Film, Prominenz, Style und Popkultur. Es geht um starke Looks, pointierte Dialoge, nostalgische Momente und darum, ob diese Fortsetzung wirklich das liefern kann, was man sich von einem so legendären Titel erhofft. Ein echtes Modefestival, aber eben auch ein unterhaltsamer, leichter und sehr gesprächswürdiger Film. Wie wir Der Teufel trägt Prada 2 am Ende wirklich fanden, welche Szenen uns begeistert haben und was wir kritisch sehen, erfährst du in dieser neuen Folge von Lost On Planet Fashion.
FOLGE #51
Wir erzählen die Geschichte von Anna Wintour, beleuchten ihren Weg an die Spitze der Vogue und fragen, wie groß ihr Einfluss auf Mode, Popkultur, die Met Gala und das Bild der mächtigsten Frau der Fashion wirklich ist.
Es gibt in der Modewelt nur sehr wenige Persönlichkeiten, die wirklich alles verändert haben. Und wenn man dann noch an eine Frau denkt, die über Jahrzehnte hinweg so viel Einfluss, Macht und Strahlkraft entwickelt hat, dann kommt man an einem Namen nicht vorbei: Anna Wintour. Genau um diese Ausnahmepersönlichkeit dreht sich alles in der neuen Episode von Lost On Planet Fashion. Es ist ein besonderes Portrait über eine Frau, die die internationale Fashion Branche geprägt hat wie kaum eine andere und deren Blick auf Mode, Stil, Popkultur und Zeitgeist bis heute weltweit nachwirkt. Einer breiten Öffentlichkeit wurde Anna Wintour vor allem durch die Figur der Miranda Priestly im Film Der Teufel trägt Prada bekannt. Dort erscheint sie als kühle, unnahbare und erbarmungslose Chefin. Doch wie nah ist dieses Bild eigentlich an der Realität? Genau diese Frage nehmen wir zum Anlass, um in dieser Podcast Episode auf die echte Anna Wintour zu schauen und ihr Leben, ihre Karriere und ihren Einfluss auf die Vogue, die Modewelt und die Popkultur genauer zu betrachten. Wir beginnen bei ihrer Kindheit und der Geschichte ihrer Familie, zwischen strenger Erziehung, Ehrgeiz und dem frühen Wunsch, einmal ganz nach oben zu kommen. Ohne klassischen Schulabschluss fand Anna Wintour ihren Weg in den Modejournalismus und arbeitete sich mit großer Zielstrebigkeit durch verschiedene Magazine und Redaktionen. Schon früh zeigte sich, dass sie nicht nur ehrgeizig, sondern auch außergewöhnlich präzise, diszipliniert und visionär war. Bestimmte Markenzeichen gehörten von Anfang an zu ihr, vom unverwechselbaren Haarschnitt bis hin zu ihrem klaren Sinn für Stil, Ordnung und Inszenierung. In den verschiedenen Stationen ihrer Laufbahn lernte sie den Umgang mit einflussreichen Persönlichkeiten aus Mode, Verlagswelt und Gesellschaft. Gleichzeitig entwickelte sie ein Gespür dafür, wohin sich die Branche bewegen würde. Als sie schließlich in den achtziger Jahren an die Spitze der US Vogue kam, begann dort eine Entwicklung, die das Magazin grundlegend veränderte. Anna Wintour machte die Vogue moderner, näher an der Lebensrealität ihrer Leserinnen und zugleich stärker verbunden mit Lifestyle, Kultur und Kunst. Auch die Cover wurden unter ihrer Leitung radikal neu gedacht. Plötzlich waren dort nicht nur Models in klassischer Luxusmode zu sehen, sondern später auch Schauspielerinnen, Musikerinnen und andere Stars. Genau dadurch verschmolzen Mode und Popkultur noch stärker und wurden zu dem, was wir heute ganz selbstverständlich kennen. Anna Wintour steht bis heute für Disziplin, Konsequenz und den ständigen Wunsch nach Weiterentwicklung. Doch ist sie wirklich der sprichwörtliche Teufel in Prada oder steckt hinter der harten Fassade eine viel komplexere, klügere und vielleicht sogar wärmere Persönlichkeit? Genau darüber sprechen wir in dieser Folge ausführlich. Wir werfen einen Blick auf ihren Führungsstil, ihre Erfolge, ihre Widersprüche und auf die Frage, was man von einer Frau lernen kann, die es geschafft hat, über Jahrzehnte hinweg relevant zu bleiben. Undenkbar wäre heute auch die Met Gala ohne Anna Wintour. Eines der bedeutendsten Modeereignisse der Welt ist untrennbar mit ihrem Namen verbunden. Ihr Einfluss reicht weit über ein Magazin hinaus. Sie hat die Fashion Branche, den roten Teppich, die Verbindung zwischen Luxusmode und Celebrity Kultur und unser Bild von Macht in der Mode entscheidend mitgeprägt. Diese Podcast Episode ist deshalb mehr als nur ein Portrait einer berühmten Frau. Es ist ein ehrlicher Blick hinter die Ikone Anna Wintour, hinter die Chefredakteurin der Vogue, hinter die Frau, die Modegeschichte geschrieben hat. Freu dich auf spannende Hintergrundgeschichten, viele Anekdoten und eine Folge, die zeigt, warum Anna Wintour bis heute eine der wichtigsten Frauen der internationalen Mode ist.
FOLGE #50
Über Mode wird oft gesprochen, als ginge es nur um Trends, Farben, Schnitte und schöne Bilder. Doch manchmal zeigt sich gerade an der Mode, wie streng wir mit uns selbst sind. Besonders dann, wenn es um das Thema Älterwerden, Schönheit, Reife und die Frage geht, wie Frauen eigentlich aussehen „dürfen“. Genau an diesem Punkt setzt unsere neue Podcast-Episode von Lost On Planet Fashion an. Denn so offen und modern sich die Fashion-Welt gern gibt, beim Blick auf Alter in der Mode bleibt sie oft erstaunlich eng. Auf den internationalen Fashion Weeks dominieren noch immer sehr junge Gesichter. Reifere Frauen auf dem Runway sind selten, und wenn sie auftauchen, dann oft als bewusst gesetztes Zeichen statt als Selbstverständlichkeit. Genau deshalb bleiben solche Momente hängen. Wenn bei Chanel oder Tom Ford ältere Models laufen, dann ist das nicht einfach nur Casting, sondern immer auch ein Bild mit Aussage. Die Frage ist nur: Bedeutet das wirklich Veränderung oder ist es eher eine Ausnahme, die gut aussieht und deshalb gefeiert wird? Für uns war schnell klar, dass man über dieses Thema nicht sprechen kann, ohne auch auf die Popkultur, auf Hollywood, auf öffentliche Bilder von Weiblichkeit und auf gesellschaftliche Erwartungen zu schauen. Denn dort wird seit Jahrzehnten verhandelt, was als schön, frisch, begehrenswert oder eben als „zu alt“ gilt. Vor allem Frauen kennen diesen Druck. Graue Haare, Falten, sichtbare Spuren des Lebens werden noch immer viel kritischer gelesen als bei Männern. Das ist weder neu noch überraschend, aber es ist genau deshalb wichtig, es auszusprechen. Gleichzeitig beobachten wir, dass sich etwas bewegt. Frauen wie Sarah Jessica Parker, Jennifer Aniston, Pamela Anderson oder Meryl Streep zeigen sehr unterschiedliche Wege, mit Reife, Sichtbarkeit und Stil umzugehen. Nicht perfekt, nicht makellos, nicht frei von öffentlicher Bewertung, aber oft mit einer Haltung, die stärker wirkt als jedes Jugendversprechen. Gerade darin liegt für uns ein spannender Gedanke: Vielleicht ist Reife in der Mode nicht das Ende von Sichtbarkeit, sondern der Anfang von etwas Neuem. Etwas, das weniger mit Anpassung zu tun hat und mehr mit Präsenz, Ausstrahlung und innerer Ruhe. In dieser Episode geht es deshalb bewusst nicht um einen klassischen Styleguide für ältere Frauen. Es geht nicht um Regeln, die sagen, was man ab einem bestimmten Alter nicht mehr tragen sollte. Solche Listen helfen niemandem. Uns interessiert viel mehr, wie sich der eigene Blick verändern kann. Wie man mit dem Wunsch nach Jugend umgeht, ohne sich selbst permanent abzuwerten. Und wie Mode, statt zusätzlichen Druck zu erzeugen, vielleicht sogar dabei helfen kann, sich freier, klarer und würdevoller zu sehen. Wenn dich Themen wie Älterwerden, reife Schönheit, Selbstbild, Mode im Wandel und der gesellschaftliche Blick auf Frauen interessieren, dann ist diese Folge vielleicht besonders nah an deinem eigenen Alltag, als es auf den ersten Blick scheint. Genau darüber sprechen wir in der neuen Episode von Lost On Planet Fashion.
FOLGE #49
Balmain gehört zu den spannendsten Namen der französischen Luxusmode. Das Pariser Modehaus wurde 1945 von Pierre Balmain gegründet und prägte mit seinem eleganten, strukturierten Stil früh den sogenannten New French Chic. Seine Entwürfe standen für Weiblichkeit, Präzision und eine Form von Luxus, die bis heute nachwirkt. Nach einer schwächeren Phase in den 1990er Jahren begann 2011 mit Olivier Rousteing ein völlig neues Kapitel. Mit nur 25 Jahren wurde er Creative Director von Balmain und machte die Marke wieder international sichtbar. Sein Stil war unverkennbar: Maximalismus, starke Silhouetten, Gold, Leder, Stickereien und eine enge Verbindung zur Popkultur. Unter Rousteing wurde Balmain zur Marke einer neuen Generation und durch Stars wie Beyoncé, Rihanna oder Kim Kardashian weltweit noch stärker aufgeladen. Doch Balmain ist mehr als Celebrity-Glamour. Die Geschichte des Hauses reicht tief in die französische Modegeschichte hinein und zeigt, wie sich Haute Couture, Luxusmode und Zeitgeist immer wieder neu verbinden. Genau darüber sprechen wir in unserer Podcast-Episode. Neben Pierre Balmain und Olivier Rousteing geht es auch um die Frage, warum Balmain unter Rousteing so erfolgreich war und was sein Abschied im Jahr 2025 für die Zukunft der Marke bedeutet. Mit Antonin Tron beginnt nun eine neue Phase. Seine erste Kollektion für Balmain deutet bereits an, dass sich die Marke stilistisch verändern könnte. Ob dieser Wandel funktioniert und wie wir die neue Richtung einordnen, besprechen wir in der aktuellen Folge von Lost On Planet Fashion.
FOLGE #48
Die Oscar-Verleihung 2026 war nicht nur ein Abend für große Filme, starke Reden und gefeierte Schauspielkunst, sondern auch wieder ein Ereignis, das für Modefans weit über das Kino hinausreicht. Denn kaum ein anderer roter Teppich bündelt so viel Haute Couture, Red-Carpet-Fashion, Star-Power und Popkultur wie die Academy Awards. Genau deshalb haben wir die Looks des Abends in unserer neuen Podcast-Episode von Lost On Planet Fashion ausführlich besprochen. Besonders stark in Erinnerung geblieben ist uns Timothée Chalamet, der mit einem weißen Anzug von GIVENCHY einen der prägnantesten Herrenlooks des Abends trug. Kylie Jenner setzte mit ihrem roten Kleid von SCHIAPARELLI einen ganz anderen Akzent und zeigte, wie wirkungsvoll ein Look sein kann, wenn Farbe und Inszenierung auf den Punkt zusammenfinden. Auch auf der Vanity Fair Oscar Party blieb das Duo ein modischer Gesprächsstoff. Auffällig war in diesem Jahr vor allem ein klarer Trend: reich verzierte, bestickte und handwerklich aufwendige Roben. Stars wie Demi Moore, Amy Madigan oder Pedro Pascal machten deutlich, wie stark sich Red-Carpet-Mode 2026 über Details, Textur und dekorative Raffinesse definiert. Gleichzeitig zeigte sich bei anderen Gästen eine bewusst klassischere Eleganz. Namen wie Elle Fanning, Anne Hathaway, Gwyneth Paltrow oder Michael B. Jordan bewiesen, dass klare Linien und starke Proportionen nach wie vor zu den wirkungsvollsten Stilmitteln auf dem roten Teppich gehören. Auch kleine Momente neben den eigentlichen Outfits machten diesen Abend besonders. Etwa der scherzhafte Verweis von Anne Hathaway und Anna Wintour auf den kommenden Filmstart von Der Teufel trägt Prada 2 — ein Detail, das für Modefans natürlich sofort hängen bleibt. Genau solche Beobachtungen machen die Oscar-Nacht für uns jedes Jahr wieder so spannend. In unserer aktuellen Folge sprechen wir deshalb nicht nur über die schönsten Kleider und auffälligsten Anzüge, sondern über die wichtigsten Fashion-Momente der Oscar-Verleihung 2026, über Designer-Highlights, über kleine Trends auf dem roten Teppich und darüber, was diese Looks über die Mode im Jahr 2026 erzählen.
FOLGE #47
Nach einer kurzen privaten Pause melden wir uns mit einem besonders unterhaltsamen Thema zurück. In dieser Episode unseres Mode-Podcasts Lost On Planet Fashion sprechen wir über unser ganz persönliches Fashion-Style-Alphabet, das A bis Z der Modestile. Von Athleisure über Grunge bis hin zu Sartorial nehmen wir dich mit durch die unterschiedlichsten Stilrichtungen der Modewelt und erklären, was hinter diesen Begriffen eigentlich steckt. Diesmal geht es bewusst weniger um einzelne Mode-Marken oder kurzfristige Trends. Stattdessen widmen wir uns den Fashion-Styles und Stilbegriffen, die immer wieder in Mode-Magazinen, auf Social Media oder auf den Runways der großen Fashion Weeks auftauchen. Was bedeutet Athleisure eigentlich genau? Wofür steht der Grunge-Style? Und was unterscheidet einen sartorialen Look von klassischem Minimalismus? In dieser Podcast-Folge bekommst du eine kompakte, aber unterhaltsame Einführung in die wichtigsten Modestile und Fashion-Ästhetiken. Natürlich bleibt es dabei nicht nur bei trockenen Definitionen. Wir sprechen über persönliche Eindrücke, kleine Anekdoten aus der Modewelt und darüber, warum bestimmte Stilrichtungen heute wieder so relevant sind. Freu dich also auf eine lockere Episode voller Fashion-Wissen, Stilbegriffe und Mode-Inspiration. Wenn du Mode liebst, dich für Fashion Styles, Stilrichtungen und aktuelle Modeästhetiken interessierst und Lust auf eine gute Portion Mode-Talk hast, dann ist diese Folge genau das Richtige für dich.
FOLGE #46
Freizügigkeit, Nacktheit und Selbstbestimmung in der Mode stehen im Fokus dieser Podcast Episode von Lost On Planet Fashion, in der wir über die Grammy Looks von Chappell Roan und Heidi Klum sprechen und die gesellschaftliche Bedeutung entblößter Fashion analysieren. Nach der Grammy Verleihung 2026 sprach die Modewelt vor allem über zwei Auftritte: Chappell Roan und Heidi Klum. Beide sorgten mit radikal körperbetonten Looks für Diskussionen, weil sie auf sehr unterschiedliche Weise mit Nacktheit spielten. Während Heidi Klum in einer skulpturalen Lederkreation von Marina Hoermannseder immerhin noch klar bekleidet war, setzte Chappell Roan in Mugler fast vollständig auf Entblößung. Für uns war das der perfekte Anlass, das Thema Freizügigkeit und Nacktheit in der Mode einmal grundsätzlich zu betrachten. Ein Thema, das uns in unserem Mode Podcast Lost On Planet Fashion immer wieder begegnet, dem wir uns diesmal jedoch besonders intensiv widmen wollten. In dieser Podcast Episode klären wir, woher der Wunsch kommt, den eigenen Körper öffentlich so stark zu zeigen. Nadine hat dafür einen historischen Abriss vorbereitet, der zeigt, wie eng Mode, Gesellschaft und Selbstbestimmung miteinander verbunden sind. Bereits in den sechziger und siebziger Jahren begannen Modemacherinnen und gesellschaftliche Bewegungen, den weiblichen Körper neu zu denken. Frauen kämpften um Rechte, Sichtbarkeit und Kontrolle über den eigenen Ausdruck. Mit wachsender Freiheit veränderte sich auch der Umgang mit Kleidung. Je mehr sich konservative Vorstellungen lösten, desto selbstverständlicher wurde die Enthüllung des Körpers als Teil von Mode und Überzeugung. Parallel dazu entwickelte sich jedoch ein problematischer Gegeneffekt: die zunehmende Objektifizierung durch Männer. Spätestens in den neunziger und frühen zweitausender Jahren wurde der nackte Körper zur Werbefläche. In dieser Folge sprechen wir über ikonische, aber auch kritische Beispiele wie die Tom Ford Kampagnen für Gucci, in denen weibliche Körper medial verwertet wurden. Medien begannen, über Frauen zu urteilen, sie zu bewerten und Stück für Stück zu Objekten der Begierde zu formen, oft ohne Respekt, Scham oder wirkliche Wertschätzung. Heute erleben wir eine vielschichtige Gegenwart. Einerseits wächst das Selbstverständnis und die Emanzipation von Frauen weiter, was sich auch modisch ausdrückt. Chappell Roans Auftritt kann als Akt der Selbstermächtigung gelesen werden, als bewusste Entscheidung, den eigenen Körper öffentlich zu kontrollieren und sichtbar zu machen. Gleichzeitig gibt es ebenso viele Frauen, die genau diese Form der Darstellung ablehnen. Sie empfinden Freizügigkeit nicht als Befreiung, sondern als Verstärkung alter Rollenbilder, weil Frauen noch immer häufig auf Sexualität reduziert werden. Hinzu kommt eine neue gesellschaftliche Spannung. Gerade in den USA erstarkt eine konservative Gegenbewegung, die auch von jungen Frauen mitgetragen wird. Diese Entwicklung spiegelt sich zunehmend in Mode und Kleiderordnungen wider. Zwischen Selbstbestimmung, Schutz, Provokation und politischer Haltung entsteht ein komplexes Spannungsfeld, das Mode heute stärker prägt als viele Trends. Mit dieser Podcast Episode möchten wir genau diesen Diskurs anstoßen. Wir sprechen offen über Nacktheit in der Mode, über Macht, Projektion, Freiheit und Verantwortung. Wir teilen unsere persönliche Sicht, stellen Fragen und laden dazu ein, Mode nicht nur als Oberfläche, sondern als gesellschaftliches Statement zu verstehen. Diese Folge hat uns besonders viel Freude gemacht, weil sie emotional, kontrovers und ehrlich ist. Und genau das möchten wir mit dir teilen.
FOLGE #45
FOLGE #44
Timothée Chalamet als Stil-Ikone des Red-Carpet: In dieser Episode analysieren wir seine ikonischen Chrome-Hearts-Looks. Popkultur und Mode sind seit jeher eng miteinander verbunden, und genau deshalb ist es für uns ein inneres Bedürfnis, regelmäßig beide Welten gemeinsam zu betrachten. Zum Jahresbeginn richtet sich der Blick der Filmbranche traditionell auf die großen Preisverleihungen – die sogenannte Award Season. In diesem Jahr steht dabei aus unserer Sicht besonders ein Name im Fokus: Timothée Chalamet. Nach Erfolgen bei den Critics Choice Awards und den Golden Globes sind die Erwartungen hoch, dass er auch bei den Academy Awards einen Oscar als bester Hauptdarsteller gewinnen könnte. Was uns als Mode Podcast jedoch mindestens ebenso interessiert wie seine schauspielerische Leistung, ist Chalamets außergewöhnliche und bewusst exzentrische Garderobenwahl. In den vergangenen Monaten zeigte er sich immer häufiger in monochromen Looks, also komplett einfarbigen Outfits, die speziell für ihn von Chrome Hearts angefertigt wurden. Genau hier setzt diese Podcast Episode an: Wir nehmen die Custom-Made-Looks von Chrome Hearts für Timothée Chalamet genauer unter die Lupe und analysieren, warum sein Stil aktuell so viel Aufmerksamkeit erzeugt. Ein besonders prägnantes Beispiel lieferte sein Auftritt bei den Golden Globes. Dort trug der gebürtige Franzose einen schwarzen Samtanzug, bestehend aus Weste, Jackett und Hose, kombiniert mit exklusiven Boots aus der Zusammenarbeit Timberland x Chrome Hearts. Ein Look, der gleichzeitig elegant und eigenwillig wirkte und bewusst mit den uniformierten Konventionen des Red Carpets brach. Timothée Chalamet inszeniert sich nicht als Teil der klassischen Hollywood-Ästhetik, sondern positioniert sich klar als Individualist innerhalb der Film- und Modewelt. Diese Haltung wurde auch bei der Premiere seines Films „Marty Supreme“ im Dezember 2025 deutlich. Gemeinsam mit Kylie Jenner erschien er in einem orangefarbenen Partner-Lederlook auf dem roten Teppich, erneut ausgestattet von Chrome Hearts. Dieser Auftritt ging nicht nur wegen seiner Farbwahl, sondern auch wegen der starken Symbolik in die jüngere Hollywood-Geschichte ein. Selten gelingt es einem Paar, allein durch Kleidung so viel Aufmerksamkeit zu erzeugen. In dieser Podcast Episode sprechen wir ausführlich über die Hintergründe dieser Looks, über die versteckten Codes in Chalamets Styling und über die Besonderheiten der Marke Chrome Hearts selbst. Zum Abschluss analysieren wir außerdem sein Outfit auf der Berlinale 2025 in Berlin: ein babyrosa Total Look, der mehr Street Style als klassische Abendgarderobe war. Für Timothée Chalamet ist Mode ein Spiel – ein Spiel mit Aufmerksamkeit, Haltung und Persönlichkeit. Alle Details, Einordnungen und unsere persönliche Einschätzung hörst du in dieser Folge von Lost On Planet Fashion, deinem Mode Podcast. Viel Spaß beim Hören.
FOLGE #43
Kleiderschrank ausmisten, Stil schärfen und bewusster konsumieren: In dieser Podcast Episode zeigen wir dir fünf erprobte Methoden, wie du deine Garderobe neu organisierst und deinen persönlichen Modestil weiterentwickelst. Mit dem Beginn eines neuen Jahres kommen oft neue Vorsätze, klare Ziele und der Wunsch, sich von Altlasten zu trennen. Der klassische Frühjahrsputz steht an – und damit auch die Frage, wie sich der eigene Kleiderschrank besser organisieren lässt, wie man die Garderobe optimiert und den persönlichen Stil gezielt aufwertet oder weiterentwickelt. Genau hier setzt diese Episode unseres Mode Podcasts Lost On Planet Fashion an. Wir sind kein Selbsthilfe-Podcast, aber wir wissen, wie eng Mode, Ordnung und Haltung miteinander verbunden sind. Deshalb stellen wir dir in dieser Folge fünf erprobte Methoden vor, die dir helfen können, deinen Kleiderschrank sinnvoll auszumisten und neu zu strukturieren. Eine der bekanntesten Herangehensweisen ist die sogenannte Marie-Kondo-Methode. Dabei werden zunächst alle Schranktüren geöffnet und jedes Kleidungsstück herausgenommen. Im Mittelpunkt steht nicht Funktionalität oder Preis, sondern der emotionale Wert eines Pieces. Kurz gesagt: Du behältst nur, was du wirklich liebst. Wie dieser Ansatz in der Praxis funktioniert, wo seine Grenzen liegen und wie wir persönlich dazu stehen, besprechen wir ausführlich in der Podcast-Episode – inklusive kleiner, alltagstauglicher Tipps. Eine weitere Möglichkeit, Ordnung in die Garderobe zu bringen, ist die sogenannte Ein-Jahres-Regel. Hierbei trennst du dich konsequent von allen Kleidungsstücken, die du innerhalb eines Jahres nicht getragen hast. Alles, was länger ungenutzt im Schrank hängt, wird aussortiert. Klingt radikal, ist aber erstaunlich effektiv. Im Podcast verraten wir dir zusätzlich einen einfachen Trick mit Kleiderbügeln, der diese Methode deutlich erleichtert und ehrlicher macht. Falls dir dieser Ansatz zu strikt erscheint, stellen wir eine dritte, sehr rationale Methode vor: die Cost-per-Wear-Analyse. Sie betrachtet Kleidung frei von Emotionen und stellt den tatsächlichen Nutzen eines Kleidungsstücks in den Fokus. Wie oft wurde es getragen, wie sinnvoll war die Investition und was sagt das über zukünftige Kaufentscheidungen aus? Diese Methode lässt sich kaum theoretisch erklären – sie entfaltet ihren Reiz erst im Gespräch, weshalb wir sie ausführlich in der Folge diskutieren. Darüber hinaus sprechen wir über zwei weitere Herangehensweisen und geben konkrete Empfehlungen, welche Must-have-Pieces in einen zeitlosen, gut funktionierenden Kleiderschrank gehören. Diese Episode richtet sich an alle, die Mode bewusster leben möchten und ihren Stil langfristig schärfen wollen. Hör rein in die neueste Folge von Lost On Planet Fashion – deinem Mode Podcast für Stil, Haltung und die Freude an Fashion und Lifestyle.
FOLGE #42
Die spannendsten Mikrotrends des Winters 25/26 im Überblick – in dieser Podcast Episode zeigen wir dir, welche Stilströmungen die Saison wirklich prägen. Über Modetrends zu sprechen macht uns bei Lost On Planet Fashion immer besonders viel Freude. Und so kurz vor dem Jahreswechsel war es für uns ein echtes Bedürfnis, die aktuelle Wintersaison noch einmal genauer zu betrachten – vor allem die Mikrotrends, die oft übersehen werden, aber unglaublich viel über den Zeitgeist verraten. Denn in jeder Modesaison unterscheiden wir zwischen Makrotrends und Mikrotrends: Makrotrends besitzen Strahlkraft und dominieren das große Bild – genau darüber sprechen wir bereits in Episode #31 Trendprognose Herbst & Winter 25/26. Mikrotrends hingegen sind die kleinen, nischigen Bewegungen, die subtil entstehen, weniger sichtbar sind, aber modisch richtig spannend werden. In dieser neuen Folge unseres Mode Podcasts stellen wir dir sechs dieser Mikrotrends vor – und beginnen mit einem Trend, der Eleganz und Emanzipation verbindet: Wie der Name schon andeutet, geht es um New Yorker Lederlooks: schwarze Leder-Trenchcoats, Ensembles aus Lederjacke und -hose oder elegante Lederkleider. Anders als viele Ledertrends der letzten Jahre fokussiert „Uptown Leather“ nicht auf Rebellion, sondern auf Coolness, Haltung und eine selbstbewusste Ausstrahlung. Der Preppy-Stil begleitet die Mode seit Jahrzehnten – und sorgt auch bei uns immer für Diskussionen. Typisch amerikanische Ostküsten-Ästhetik, Elite-Universitäten, Streifen, Karos, Wappen und Polo-Kragen. Diesen Winter erlebt Preppy ein Update: Color Blocking und mutigere Farbkombinationen machen den Look weniger brav und spannender als je zuvor. Bar Tops erinnern an BHs, sind aber Mode – und sollten nicht als Unterwäsche getragen werden. Blickdicht, hochwertig und elegant wirkt der Trend besonders in Kombination mit einem hohen Bleistiftrock. Für uns ist dieser Trend kontrovers, aber gerade das macht ihn modisch relevant. Ein Trend, der so gesellschaftlich wie modisch vielschichtig ist. Designer greifen die globale Bewegung rund um traditionelle Werte und Rollenbilder auf – inspirierend für manche, provokant für andere. Genau diese Ambivalenz macht den Trend spannend. Wie „Trad Life“ in Mode übersetzt aussieht und warum dieses Thema polarisiert, besprechen wir ausführlich in dieser Episode. Was wäre die Winterzeit ohne einen Hauch festlicher Dramatik? Die Napoleon Jacket bringt Anleihen aus militärischer Uniformästhetik in die Saison: goldene Details, strukturierte Silhouetten, historisierende Formen. Perfekt für Feiertage, Partys oder einfach, um ein starkes Statement zu setzen. Knöchellange Kleider aus Satin oder Samt, filigrane Träger, schlichte Eleganz: Slip-in Dresses bleiben im Winter ein Highlight, gerade weil sie so vielseitig kombinierbar sind – von minimalistisch bis festlich. In dieser Podcast Episode sprechen wir über sechs Mikrotrends, die kaum unterschiedlicher sein könnten – und zeigen dir, warum sie die Wintersaison 25/26 so spannend machen. Dich erwartet eine unterhaltsame, kontroverse und modisch vielseitige Trendfolge mit Humor, vielen Beobachtungen und unserer typischen LOPF-Energie.
FOLGE #41
Die spannendsten Mikrotrends des Winters 25/26 im Überblick – in dieser Podcast Episode zeigen wir dir, welche Stilströmungen die Saison wirklich prägen.
Über Modetrends zu sprechen macht uns bei Lost On Planet Fashion immer besonders viel Freude. Und so kurz vor dem Jahreswechsel war es für uns ein echtes Bedürfnis, die aktuelle Wintersaison noch einmal genauer zu betrachten – vor allem die Mikrotrends, die oft übersehen werden, aber unglaublich viel über den Zeitgeist verraten. Denn in jeder Modesaison unterscheiden wir zwischen Makrotrends und Mikrotrends: Makrotrends besitzen Strahlkraft und dominieren das große Bild – genau darüber sprechen wir bereits in Episode #31 Trendprognose Herbst & Winter 25/26. Mikrotrends hingegen sind die kleinen, nischigen Bewegungen, die subtil entstehen, weniger sichtbar sind, aber modisch richtig spannend werden. In dieser neuen Folge unseres Mode Podcasts stellen wir dir sechs dieser Mikrotrends vor – und beginnen mit einem Trend, der Eleganz und Emanzipation verbindet: Wie der Name schon andeutet, geht es um New Yorker Lederlooks: schwarze Leder-Trenchcoats, Ensembles aus Lederjacke und -hose oder elegante Lederkleider. Anders als viele Ledertrends der letzten Jahre fokussiert „Uptown Leather“ nicht auf Rebellion, sondern auf Coolness, Haltung und eine selbstbewusste Ausstrahlung. Der Preppy-Stil begleitet die Mode seit Jahrzehnten – und sorgt auch bei uns immer für Diskussionen. Typisch amerikanische Ostküsten-Ästhetik, Elite-Universitäten, Streifen, Karos, Wappen und Polo-Kragen. Diesen Winter erlebt Preppy ein Update: Color Blocking und mutigere Farbkombinationen machen den Look weniger brav und spannender als je zuvor. Bar Tops erinnern an BHs, sind aber Mode – und sollten nicht als Unterwäsche getragen werden. Blickdicht, hochwertig und elegant wirkt der Trend besonders in Kombination mit einem hohen Bleistiftrock. Für uns ist dieser Trend kontrovers, aber gerade das macht ihn modisch relevant. Ein Trend, der so gesellschaftlich wie modisch vielschichtig ist. Designer greifen die globale Bewegung rund um traditionelle Werte und Rollenbilder auf – inspirierend für manche, provokant für andere. Genau diese Ambivalenz macht den Trend spannend. Wie „Trad Life“ in Mode übersetzt aussieht und warum dieses Thema polarisiert, besprechen wir ausführlich in dieser Episode. Was wäre die Winterzeit ohne einen Hauch festlicher Dramatik? Die Napoleon Jacket bringt Anleihen aus militärischer Uniformästhetik in die Saison: goldene Details, strukturierte Silhouetten, historisierende Formen. Perfekt für Feiertage, Partys oder einfach, um ein starkes Statement zu setzen. Knöchellange Kleider aus Satin oder Samt, filigrane Träger, schlichte Eleganz: Slip-in Dresses bleiben im Winter ein Highlight, gerade weil sie so vielseitig kombinierbar sind – von minimalistisch bis festlich. In dieser Podcast Episode sprechen wir über sechs Mikrotrends, die kaum unterschiedlicher sein könnten – und zeigen dir, warum sie die Wintersaison 25/26 so spannend machen. Dich erwartet eine unterhaltsame, kontroverse und modisch vielseitige Trendfolge mit Humor, vielen Beobachtungen und unserer typischen LOPF-Energie.
FOLGE #40
Entdecke in dieser Podcast Episode, warum Darkstyle mehr ist als nur schwarze Kleidung, wir sprechen über Antifashion, Avantgarde und die rebellische Kraft von Mode, die sich bewusst gegen Trends stellt.
In unserer Serie über das Phänomen Antifashion widmen wir uns diesmal einem Kernaspekt: dem Darkstyle. In dieser neuen Episode unseres Mode Podcasts Lost On Planet Fashion sprechen wir über die dunkle, poetische und zugleich radikal ehrliche Seite der Mode, über Kleidung als Haltung, über Ästhetik als Widerstand. Darkstyle ist weit mehr als nur ein Look. Es ist keine modische Verkleidung, sondern Ausdruck einer inneren Überzeugung, ein Statement für Individualität, Beständigkeit und die bewusste Abkehr vom schnelllebigen Mainstream. Die Ursprünge liegen in den 1980er Jahren, als sich in Antwerpen eine Gruppe junger, rebellischer Designer zusammenschloss: die Antwerp Six. Sie wollten etwas anderes schaffen, Mode mit Tiefe, Bedeutung und Dauer. Eine der prägendsten Stimmen dieser Bewegung ist Ann Demeulemeester. Seit der Gründung ihres Labels 1985 steht sie für eine stille, fast poetische Form von Rebellion. Ihre Entwürfe sind geprägt von Schwarz, Transparenz, zarten Stoffen und kraftvoller Zurückhaltung. Der Einfluss von Literatur, Musik und Kunst – besonders ihre enge Freundschaft zur Rock-Ikone Patti Smith formt eine Ästhetik, die zwischen Romantik und Düsternis schwebt. In dieser Podcast Episode über Antifashion und Darkstyle analysieren wir drei ihrer Kollektionen aus unterschiedlichen Schaffensphasen und zeigen, wie konsequent Demeulemeester ihren Weg zwischen Emotion und Struktur, Poesie und Strenge geht. Schwarz dominiert zwar visuell, doch Darkstyle bedeutet mehr als dunkle Farbe, es steht für Haltung, Intimität und einen bewussten Umgang mit Materialität. Spitze, Chiffon, Leder und Wolle, geschichtete Silhouetten, feine Metallakzente und neoromantische Details bilden die Codes dieses Stils. Aber wir blicken auch in die Gegenwart: Das aufstrebende Label Matieres Fecales aus Kanada interpretiert Darkstyle neu, performativ, roh und radikal. Das Designerduo, das sich zwischen Rick Owens und Alexander McQueen verorten lässt, kombiniert körperbetonte Formen mit zerstörtem Denim, experimentellen Materialien und herausfordernden Inszenierungen. Was für manche eine Provokation ist, ist für andere der nächste Schritt in der Evolution der Avantgarde Mode. In dieser Folge erfährst du, warum Darkstyle mehr ist als Schwarz, mehr als Gothic, mehr als Rebellion und warum er genau jetzt wieder relevant wird. Freu dich auf einen tiefen, aber humorvollen Talk über Ästhetik, Haltung und die Schönheit des Unangepassten.
FOLGE #39
Die Vogue World 2025 in Los Angeles verbindet Mode, Film und Glamour. In dieser Podcast Episode sprechen wir über Highlights, Designer und warum dieses Event die Fashionwelt verändert. Nach dem Fashion Month, also dem intensiven Zeitraum, in dem die großen Fashion Weeks von New York bis Paris hintereinander stattfinden, folgt in diesem Jahr ein weiteres absolutes Mode-Highlight: die Vogue World 2025 in Los Angeles. Dieses Event hat sich in den letzten Jahren zu einem der wichtigsten Modeereignisse der Welt entwickelt – glamourös, emotional und voller Überraschungen. Auch in diesem Jahr stand alles im Zeichen der Symbiose aus Mode, Film und Kunst, denn die Veranstaltung fand in den legendären Paramount Studios statt und wurde, ganz im Stil von Hollywood, zu einem Spektakel aus Stil, Stars und Statement. Initiiert vom größten Modemagazin der Welt, der Vogue, ist die Idee hinter der Vogue World keine gewöhnliche Fashion Show. Ziel des Events ist es, die Arbeit von Kostümbildner:innen und Modeschaffenden in der Filmbranche zu ehren und deren Erbe zu bewahren. Alle Einnahmen kommen Stiftungen zugute, die sich für den Erhalt und die öffentliche Archivierung historischer Kostüme einsetzen – ein wichtiges Zeichen für das kulturelle Gedächtnis der Mode. Das Event selbst war in sieben Kapitel gegliedert, die jeweils eine eigene Ära und Stimmung verkörperten: eine visuelle Zeitreise durch die Geschichte von Film und Mode. Konzipiert wurde die Show als kreatives Miteinander von Kostümdesignern und internationalen Modeschöpfern, darunter Marc Jacobs, Anthony Vaccarello von Saint Laurent und Seán McGirr von Alexander McQueen. Wie es sich für Hollywood gehört, war die Gästeliste ein echtes Who’s who der Popkultur: Miley Cyrus, Hailey Bieber und viele weitere Stars zeigten sich auf dem roten Teppich. Eröffnet wurde die Show spektakulär von Nicole Kidman, die in einem eleganten schwarzen Chanel-Kleid auftrat – ein Moment, der sofort viral ging. In dieser Podcast Episode sprechen wir über all das: über die Looks, ihre Bedeutung, und warum wir auf der Bühne Kostüme von Marie Antoinette bis The Great Gatsby sahen. Wir diskutieren, wie Designer wie Olivier Rousteing von Balmain ihre Mode in das Gesamtkonzept eingebracht haben – und wo es vielleicht weniger geglückt ist. Freu dich auf einen unterhaltsamen und meinungsstarken Talk voller Hintergrundinformationen, Modeleidenschaft und echter Begeisterung für eines der wichtigsten Fashion Events des Jahres.
FOLGE #38
Die neue H&M x Glenn Martens Kollektion sorgt für Aufsehen! Wir sprechen in unserem Mode Podcast über die Designs, Stilbrüche und warum dieses Fashion-Release 2025 wichtig ist.
Wie in fast jedem Jahr seit 2014 bringt der schwedische Modekonzern H&M auch 2025 wieder eine Designer-Kollaboration auf den Markt. Am 30. Oktober erscheint die H&M x Glenn Martens Kollektion – ein Anlass, über den wir in dieser neuen Mode Podcast Episode ausführlich sprechen. Wie immer war die Spannung im Vorfeld groß. Denn Glenn Martens, der belgische Designer, sorgt aktuell nicht nur als Kreativdirektor von Maison Margiela für Gesprächsstoff, sondern hat auch mit seinen Arbeiten für Diesel und Y/Project gezeigt, wie viel Energie, Mut und Raffinesse in seiner Handschrift steckt. Sein Stil: dekonstruiert, experimentell, oft mit Used-Look-Elementen, Metallic-Oberflächen und der Kombination aus Leder und Folie. Für seine Zusammenarbeit mit H&M hat Martens erstmals intensiv im H&M-Archiv gearbeitet und daraus eine Kollektion entwickelt, die den urbanen Streetstyle aufgreift und neu interpretiert. Entstanden ist eine umfangreiche Kapselkollektion für Damen, Herren und Unisex, die sich zwischen Lässigkeit, Funktion und Avantgarde bewegt. Jeans, Sweater, Mäntel und bedruckte Kleider prägen den Look, während Materialien wie Crush-Stoffe und eingenähte Drähte Bewegung und Formveränderung ermöglichen.
Das Ergebnis ist ein wilder, aber harmonischer Stilmix, der die Balance zwischen Massentauglichkeit und individueller Ausdruckskraft sucht – ganz im Geist moderner Großstädte wie London, Berlin oder New York. Diese Mode lebt vom Unangepassten, vom jugendlichen Mut und vom Spiel mit Identität. In unserer neuen Podcast Episode von Lost on Planet Fashion sprechen wir über unsere Eindrücke zur H&M x Glenn Martens Kollektion, analysieren die Highlights und verraten, welche Teile den Weg in unseren Warenkorb finden und welche vielleicht besser nicht. Freu dich auf ein ehrliches Mode-Update voller Beobachtungen, Einschätzungen und einer großen Portion Leidenschaft für das, was Mode heute ausmacht.
FOLGE #37
In dieser Podcast-Folge sprechen wir über die wichtigsten Debüt-Kollektionen der Paris Fashion Week 2026 – von Dior bis Balenciaga, über neue Visionen, Designerwechsel und die Zukunft der Luxusmode.
In dieser Podcast-Episode widmen wir uns erneut intensiv der Paris Fashion Week für den Sommer 2026, weil gerade jetzt ein Moment des Umbruchs und Neubeginns in der Modebranche spürbar ist. Kaum je zuvor würde eine Saison so in die Geschichte eingehen wie dieser “Fashion Month”, in dem gleich acht neue Kreativdirektoren bei renommierten Luxusmarken ihre Debüt-Kollektionen präsentieren. Diese Entwürfe setzen Visionen, stellen Weichen und geben Aufschluss darüber, welchen Kurs etablierte Häuser künftig einschlagen werden. Für alle, die Mode lieben, ist es jetzt entscheidend zuzuhören – und wir wollen genau das mit dir gemeinsam tun. Wir sprechen in dieser Folge über sechs Kollektionen und damit über sechs Designer, deren erste Statements unter neuen Bedingungen besondere Aufmerksamkeit verdienen. Da ist zuerst die Damenkollektion von Dior, von Jonathan William Anderson inszeniert in einem weißen Raum mit einer auf dem Kopf stehenden Pyramide als Display. Schon mit seinen Herren-Entwürfen hatte Anderson gezeigt, wie er die Geschichte von Dior, die Codes und Ikonographie des Hauses mit moderner Sprache verbindet. In dieser Kollektion mischen sich Stile unterschiedlichster Zeiten, es entsteht etwas, das weniger dem klassischen Chic verpflichtet ist, mehr Street-Attitude besitzt und Jungenhaftigkeit zulässt, obwohl Luxus nicht verloren geht. Ebenso bemerkenswert ist das Debüt von Pierrepaolo Piccioli bei Balenciaga. Nach Jahren spektakulärer Übertreibungen war ein Kurswechsel längst überfällig. In seiner ersten Kollektion findet sich eine Balance zwischen moderner Klarheit und coolem Stil, ohne die Vorgängerzeit komplett zu negieren. Elegante, poppige Farben, organisch gewölbte Silhouetten und ein zurückgenommener Glamour zeichnen seine Präsentation aus. Weiter geht unsere Reise mit Loewe, das unter der Leitung des Duos Jack und Lazzaro (Proenza Schouler) einen der farbenprächtigsten Auftritte der Saison ablieferte. Rubber-Leder, mehrlagige Kleider, Frottee und Urbanität prägten Looks, die Regeln bewusst ignorieren und Historie kaum heranziehen. Dann sprechen wir über Chanel: Mathieu Blazy, der zuvor Bottega Veneta neu positioniert hat, übernahm und liefert jetzt eine Kollektion, die beweist, dass Chanel wieder in Bereichen spielen will, die gestern verloren schienen. Sterne, Träume, aber auch konkrete Mode – wir analysieren, was funktioniert und wo noch Luft nach oben ist. Nicht fehlen darf Maison Margiela: Glen Martens gelingt mit seiner zweiten Kollektion eine Balance, die uns berührt, verstört und gleichzeitig bezaubert – Handwerk, Idee und visuelle Sprache in starker Verbindung. Und schließlich: eine Kollektion, die uns enttäuschte – Jean Paul Gaultier. Trotz großer Erwartungen wirkte das Ergebnis, was Designer Duran Lantik präsentierte, für uns nicht angemessen. Warum wir so kritisch sind, woran es unserer Meinung nach mangelt und wie Leidenschaft und Professionalität hier hinter den Kulissen mit Erwartungen kollidieren – das alles gibt es nur, wenn du diese Episode hörst.
Freu dich auf ausführliche Einordnungen, persönliche Einschätzungen und jede Menge Liebe zum Detail. Diese Folge unseres Mode Podcasts verschafft dir Einblicke in aktuelle Debüts, gestalterische Trends und die Visionen, die Luxusmode jetzt prägen.
FOLGE #36
In dieser Podcast-Folge dreht sich alles um zwei der spannendsten Debüts der aktuellen Fashion Week in Mailand. Selten standen die Erwartungen an neue Designer bei großen Modehäusern so hoch wie in dieser Saison – und selten war die Aufregung in der Modewelt so greifbar. Bei Versace sorgte das erste große Werk von Dario Vitale für Gesprächsstoff. Nach der Übernahme des Traditionshauses durch die Prada Group und dem offiziellen Rückzug von Donatella Versace war die Neugier enorm: Wie würde der ehemalige Kreativdirektor von Miu Miu seine Handschrift nun bei Versace umsetzen? Wir hatten schon zuvor in einer Retrospektive über die Geschichte von Versace gesprochen und so war es für uns selbstverständlich, dieses nächste Kapitel in einer eigenen Episode zu beleuchten. Vitale entschied sich für eine Präsentation, die bewusst intimer wirkte als die sonst üblichen, opulenten Versace-Runway-Shows. In einem Palazzo zeigte er eine Kollektion, die voller Nostalgie steckt und gleichzeitig eine neue Richtung einschlägt. Inspiriert von den Ursprüngen Gianni Versaces, entstanden Looks, die die Achtzigerjahre aufgreifen, aber mit einem modernen Twist versehen sind. Bunte Farben, auffällige Muster, ein deutlich künstlerischer Anspruch – und weniger Glamour und Bling-Bling, als man es von Versace gewohnt ist. Stattdessen schimmert Vitals Erfahrung bei Prada und Miu Miu durch, was der Marke eine spannende neue Facette verleiht. Das zweite Debüt, das wir in dieser Folge diskutieren, stammt von Louise Trotter bei Bottega Veneta. Nach Stationen bei Calvin Klein, Lacoste und Carven übernahm sie nun die kreative Leitung von einem Designer, der das Haus zu einem der begehrtesten Labels der letzten Jahre gemacht hatte: Matthieu Blazy, der mittlerweile zu Chanel gewechselt ist. Unter Blazy hatte Bottega Veneta mit ikonischen Taschen und hochkünstlerischen Kollektionen neue Maßstäbe gesetzt – umso gespannter war die Branche auf die Handschrift seiner Nachfolgerin. Und Trotter enttäuschte nicht. Ihr Debüt überzeugte mit höchster Qualität in der Lederverarbeitung, raffinierten Materialkombinationen und einem feinen Gespür für Eleganz. Sie bewies, dass es möglich ist, das hohe Niveau von Bottega Veneta nicht nur zu halten, sondern noch weiter auszubauen. In unserem Mode Podcast sprechen wir über beide Kollektionen im Detail, ordnen die Hintergründe ein und teilen unsere persönliche Sicht auf diese bedeutenden Modemomente. Freu dich auf spannende Analysen, auf viel Leidenschaft für Mode – und auf eine Episode, die dir zeigt, wie sich die Zukunft zweier einflussreicher Modehäuser gerade neu definiert.
FOLGE #35
In dieser Podcast-Folge sprechen wir über Demna Gvasalias erste Gucci-Kollektion ‚La Famiglia‘, die Zukunft des Modehauses und die spannendsten Looks zwischen Tom-Ford-Ära und neuer Vision. In dieser Podcast-Episode thematisieren wir, was die Modewelt aktuell in Atem hält: die Zukunft von Gucci unter der neuen kreativen Leitung von Demna Gvasalia. Schon seit Monaten wurde über die personellen Wechsel an den Spitzen großer Modehäuser spekuliert, nun ist das Warten vorbei und die ersten Visionen werden sichtbar. Gucci präsentiert im September eine exklusive Mini-Kollektion mit dem Titel „La Famiglia“. Dieser erste Auftritt von Demna dient als Vorgeschmack auf seine zukünftige Ästhetik für das italienische Traditionshaus. Gezeigt wurde die Kollektion in Form eines Lookbooks mit 46 Aufnahmen, jedes Bild gerahmt und jedem Outfit ein eigener Titel zugeordnet – inspiriert von typisch italienischen Charakteren. So finden sich etwa die „Milanesa“ (die Mailänderin) oder der „Narcisista“ (der Narzisst). Die Kollektion umfasst sowohl Damen- als auch Herrenlooks und gibt einen spannenden Einblick in die Richtung, in die sich Gucci bewegen könnte.
Begleitet wird diese Präsentation von einem aufwendig inszenierten Kurzfilm mit dem Titel „The Tiger“. Hier erscheinen nicht nur die Kleidungsstücke in eindrucksvoller Bildsprache, sondern auch zahlreiche Hollywood-Stars wie Demi Moore, Edward Norton und Elliot Page. Der Film greift die wechselvolle Geschichte des Hauses Gucci auf – dramatisch, humorvoll und voller Selbstironie.
In unserem Mode-Podcast diskutieren wir die auffälligsten Kreationen dieser Kollektion, analysieren die Nähe zur legendären Tom-Ford-Ära und fragen uns: Wird Gucci wieder sexier? Oder nähert sich die Marke ästhetisch dem an, was wir bereits von Balenciaga kennen? Freu dich auf eine Episode voller kontroverser Einschätzungen, humorvoller Bewertungen und kurzweiliger Mode-News. Auch wenn sich manche Entwicklungen nach unserer Aufnahme weitergedreht haben, wollten wir dieses Thema sofort einordnen – für alle, die wissen wollen, wohin sich Gucci unter Demna Gvasalia entwickeln könnte.
FOLGE #34
In dieser Folge beleuchten wir Rick Owens’ Aufstieg vom LA-Rebell zum Visionär der Avantgarde, seine ‚Temple of Love‘-Retrospektive in Paris und die provokativen Entwürfe, die Mode, Kunst und Haltung neu definieren.
Auf diese Podcast-Episode haben wir schon lange hin gefiebert: Die Ausstellung Temple of Love von Rick Owens in Paris war unser Auslöser, denn selten haben wir einen Designer gesehen, dessen Werk Kunst, Mode und Radikalität so verbindet wie seines. Ja, wir waren wieder in Paris, standen vor den Silhouetten, den Möbel-Installationen und den persönlichen Dokumenten – und haben direkt im Apartment diese Retrospektive über Rick Owens aufgenommen. Wie bei unseren Designerporträts legen wir den Fokus auf das Leben, die Ästhetik und die unkonventionellen Entscheidungen dieses Pioniers. Wir sprechen darüber, wie ein junger Amerikaner, rebellisch im Denken und radikal im Stil, sein eigenes Modeunternehmen gründete und Schritt für Schritt zu einem der visionärsten Fashion-Künstler unserer Zeit wurde. Wie konnte jemand, vom Pattern Cutter in Los Angeles, zum Innovator werden, dessen Laufstegshows in Paris nicht nur Kleider zeigen, sondern provozieren und verhandeln, was Schönheit, Körper und Mode heute sein dürfen? Wir starten bei seinen frühen Studien in LA, besprechen die ersten Kollektionen, in denen er mit begrenzten Mitteln begann — recycelte Stoffe, Military Bags, gewaschenes Leder, der Signature-Ton „Dust“, dunkle und unterirdische Farbwelten. Dann geht es um den Einfluss seiner Muse und Ehefrau Michèle Lamy, deren Präsenz mehr als dekorativ ist: sie prägt die Atmosphäre, das Image, die Inszenierung jedes Auftritts. Es gibt Ereignisse, die Rick Owens zum „Prince of Darkness“ machten, eine Persona, die nicht geschaffen wurde, sondern sichtbar wurde durch provokante Shows, widerspenstige Silhouetten und ein ständiges Infragestellen von Normen — von Geschlechterrollen über Schönheit bis hin zu Komfort und Luxus. Vier seiner wichtigsten Kollektionen diskutieren wir eingehend: Warum ist eine bestimmte Kollektion rückblickend wichtig und tragbar – auch wenn sie zur Zeit ihres Erscheinen als zu extrem galt? Da die Temple of Love Ausstellung im Palais Galliera unsere Basis ist, liefern wir dir Hintergründe: über die Auswahl der über hundert Silhouetten, die Installationen draußen und drinnen, über die skulpturalen Möbelstücke im Garten, die brutalen Betonfiguren. Wir betrachten auch die Rolle des Modells Tyron Dylan, der in Owens’ Welt mehr ist als Laufstegfigur: Ausdruck von Identität und Rebellion. Außerdem reden wir über seine jüngsten Kooperationen, Außeneffekte seiner Mode und darüber, wie Rick Owens weiterhin provoziert, Grenzen auslotet und Mode neu definiert. Freu dich auf eine Episode voller Hedonismus, dichter Insights und Fashion News, wie du sie von uns kennst. Diese Folge ist kein bloßer Rückblick — sie ist ein Statement: Mode ist Haltung, Mode ist Kunst, Mode kann unbequem sein – und das macht sie stark.
FOLGE #33
In dieser Podcast-Folge betrachten wir die Antifashion – von der japanischen Avantgarde um Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto und Issey Miyake bis zu ihrem nachhaltigen Einfluss auf die heutige Mode. Schon seit einiger Zeit beschäftigt uns das Thema Antifashion und seine erstaunliche Vielfalt. Nun ist es endlich soweit: Wir starten eine neue Podcast-Serie über dieses faszinierende Modephänomen, das nicht nur Trends hinterfragt, sondern die Modegeschichte nachhaltig geprägt hat. In dieser ersten Episode nimmt euch Nadine mit nach Paris – in die Modemetropole, in der die japanischen Avantgarde-Designer den Begriff Antifashion in den 1980er Jahren auf die große Bühne brachten. Bereits in den 1970er Jahren begannen junge Nachwuchsdesigner und Künstler in Japan, traditionelle Handwerkstechniken mit neuen Mode-Philosophien zu verbinden. Sie stellten bewusst einen Gegenpol zu den gängigen westlichen Trends dar und schufen so ein neues ästhetisches Vokabular. Anfang der Achtziger zog es diese kreativen Köpfe nach Paris, wo sie mit radikalen Ideen den internationalen Durchbruch feierten. Allen voran Rei Kawakubo, die Gründerin des ikonischen Labels Comme des Garçons. Ihre erste Show im Jahr 1981 sorgte für Aufsehen und polarisierte die Modekritik. Kawakubos Entwürfe standen für eine kompromisslose Haltung gegen Konventionen – dekonstruiert, experimentell und voller künstlerischer Sprengkraft. Doch Antifashion bedeutet nicht, Mode abzulehnen. Vielmehr richtet sich die Bewegung gegen kurzlebige Trends und Zwänge der Konsumgesellschaft. Sie sucht nach neuen ästhetischen Blickwinkeln, setzt auf Nachhaltigkeit und versteht sich oft auch als Teil einer politischen Gegenbewegung. Neben Kawakubo prägte auch Yohji Yamamoto die Bewegung. Gemeinsam mit ihr eroberte er Paris – allerdings mit einer weniger radikalen, dafür poetischen Designsprache. Fließende Formen, eine reduzierte Farbpalette und subtile japanische Einflüsse zeichneten seine Entwürfe aus. Yamamotos zeitlose Eleganz inspiriert bis heute Generationen von Modemachern. Auch Issey Miyake darf in dieser Aufzählung nicht fehlen. Er rückte schon früh das Textil selbst in den Mittelpunkt seiner Arbeit. Mit experimentellen Techniken wie dem Plissee schuf er Kleidungsstücke, die den Körper umspielten, ihn umhüllten – oft ganz ohne Nähte. Miyakes Vision von Mode war innovativ, funktional und zugleich zutiefst künstlerisch. Bis heute wirkt der Einfluss dieser japanischen Avantgarde stark nach. Rund um Antifashion hat sich eine leidenschaftliche Community gebildet, die neue Werte und ästhetische Konzepte in der Mode schätzt: Freiheit, Individualität, Authentizität. In unserem Mode-Podcast sprechen wir nicht nur über die Entwürfe der 80er-Jahre. Ganz im Gegenteil: Wir betrachten auch die aktuellen Kollektionen dieser Designer und fragen uns, wie ihre Ideen die Gegenwart inspirieren. Denn Antifashion ist nicht nur ein Kapitel der Modegeschichte – es ist eine Haltung, die bis heute relevant bleibt. Entdecke mit uns die avantgardistische Welt von Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto und Issey Miyake. Lass dich inspirieren von radikalen Entwürfen, visionären Konzepten und einer Bewegung, die Mode neu gedacht hat.
FOLGE #32
Wir analysieren die Entstehung und das schnelle Verglühen von Mode-Hypes – von Pop Marts Labubu über Longchamps Le Pliage Tasche bis zu den Balenciaga Sneakers – und erklären, warum Hype-Phänomene Menschen so magnetisch anziehen.
Die Modeindustrie und Popkultur katapultieren uns immer mal wieder in Kaufrausch-Ekstase – ein Phänomen, das diesen Sommer unbestritten durch ein kleines, grinsendes Plüschmonster ausgelöst wurde: Pop Marts Labubu. Was zunächst ein begehrtes It-Piece auf Luxushandtaschen war, entwickelte sich im Sommer binnen Wochen vom Insider-Geheimtipp zu einem Massenphänomen mit Schlangen vor den Stores. Aus dem exklusiven Accessoire wurde ein Milliardenmarkt: Blind Boxes, limitierte Serien, Special Editions – und Fakes an jeder Ecke.
Angesichts der Sensation rund um Labubus, aber auch der glamourösen Dubai-Schokoladen-Hysterie im letzten Jahr, haben wir den Bogen gespannt: Was treibt Hype-Wellen an? Warum verblassen sie so schnell? Und was machen sie mit uns? Wir beantworten das – ohne dass du Hypes mühsam googeln musst – mit witzigen Erinnerungen an längst vergessene Trend-Wellen, bei denen du sicher selbst dabei warst.
Einige Highlights aus unserem Hype-Archiv: Ed Hardy mit Tattoo-Shirts, die in den 2000ern zur Popkultur-Explosion wurden. Oder die Louis Vuitton Multi Pochette, ein Luxusobjekt, nicht für jeden, und trotzdem eines der meistgefälschten Taschenmodelle – ein klassischer Fall aus dem schnellen Aufstieg und Verblassen. Und all das, weil längst bereits Fake- und Dupes-Wellen einsetzten – die Massenverfügbarkeit killt den Reiz.
In dieser Podcast-Folge sprechen wir über Hypes bei Jacquemus, Bottega Veneta und Supreme. Locker, unterhaltsam – und mit der richtigen Dosis Fashion-Wissen. Freu dich auf spannende Hintergrundstories, nostalgische Highlights und Euer ganz eigenes „Fashion FOMO“. Denn manchmal verraten uns Geschichten um Trend-Kuriositäten mehr über die Gesellschaft als jedes Kleid.
FOLGE #31
FOLGE #30
FOLGE #29
Die Luxusmarke Hermés zwischen Handwerkskunst, It-Bags, exklusiver Verkaufspolitik und warum die Birkin Bag mehr Mythos als Mode ist. Luxus geht kaum luxuriöser – Hermès steht wie kaum eine andere Marke für handwerkliche Perfektion, ikonische Designs und diskrete Exklusivität. In dieser Folge unseres Mode-Podcasts Lost On Planet Fashion nehmen wir die französische Traditionsmarke unter die Lupe: Zwischen Sattelkunst und High Fashion, zwischen Handwerk und Hype. Ursprünglich als Hersteller von Reitgeschirr gegründet, entwickelte sich Hermès ab den 1920er-Jahren zu einem der bedeutendsten Namen im internationalen Luxusmode-Kosmos. Ob edle Lederwaren, Accessoires oder Ready-to-Wear – der Fokus liegt bis heute auf Qualität, Detailverliebtheit und zeitloser Eleganz. In den 2000ern sorgten Designer wie Martin Margiela und Jean Paul Gaultier für stilistische Meilensteine: Von stiller Präzision bis hin zu künstlerischer Leichtigkeit. Heute prägt Nadège Vanhée-Cybulski mit einer modernen, aber trendresistenten Handschrift die kreative Ausrichtung des Hauses – und trifft damit genau den Nerv des diskreten Luxus. Und natürlich: Die Handtaschen. Die legendäre Birkin Bag und die Kelly Bag gelten weltweit als ultimative Symbole für Luxus, Status und Stilbewusstsein. Handgefertigt, streng limitiert – und extrem begehrt. Doch genau hier setzt auch unsere Kritik an: Denn Hermès entscheidet selbst, wer überhaupt kaufen darf. Diese bewusste Selektion sorgt für Gesprächsstoff – denn Mode sollte für uns kein geschlossener Club sein. In dieser Episode sprechen wir über die Licht- und Schattenseiten der Marke: über beeindruckendes Handwerk, ikonisches Design, aber auch über eine Verkaufspolitik, die Luxus zur Exklusivwelt erklärt – und was das für die Demokratisierung von Mode bedeutet. Freu dich auf ehrliche Fashion-Gespräche, spannende Anekdoten aus der Geschichte von Hermès – und natürlich auf unsere ganz persönliche Sicht auf eine der faszinierendsten Marken der Luxuswelt. Alle Looks, über die wir sprechen, findest du natürlich wie immer auf unseren Social-Media-Kanälen bei Instagram und TikTok unter Lost On Planet Fashion. Viel Spaß beim Zuhören!
FOLGE #28
Von der rebellischen Arbeiterhose zur globalen Modeikone – entdecke in dieser Episode die Geschichte, Bedeutung und aktuellen Trends der Jeans. In jeder Saison gibt es neue Trends, doch ein Kleidungsstück trotzt allen Moden und bleibt dennoch stets angesagt: die Jeans. Kaum ein anderes Kleidungsstück wie die blaue Baumwoll-Denim-Hose ist seit über einem Jahrhundert so begehrt, umstritten und ein echtes Statement. Die Jeans ist mehr als nur ein Kleidungsstück – sie ist ein Symbol für Jugend, Rebellion und in manchen Ländern sogar verboten. Wie konnte es dazu kommen, dass ein blaues Stück Stoff von Jung bis Alt geliebt und getragen wird? Genau darum geht es in dieser Episode von Lost On Planet Fashion. Die wohl bekannteste Jeans ist die Levi’s 501, die bereits 1873 von dem deutschen Auswanderer Levi Strauss und dem Schneider Jacob Davis in den USA als Arbeitshose für Goldgräber entwickelt wurde. Hier beginnt ein Erfolgsweg, der seinesgleichen sucht. Bis heute gibt es kein anderes Textilmaterial und Kleidungsstück, das Menschen aller Bevölkerungsschichten begeistert und gleichzeitig so akzeptiert ist. Wer eine Jeans trägt, ist gut beraten und meist auch gut gekleidet – Ausnahmen bestätigen die Regel. Der indigoblau gefärbte Baumwollstoff ist robust und langlebig. Seit dem Zweiten Weltkrieg steigt die Produktion stetig an und erobert die Welt. Heute trägt man Denim-Bekleidung weltweit – ob Frau, Mann oder Kind – und begeistert sich an einer Vielzahl von Schnittformen, Farbvariationen und Designs. Schon längst ist Levi’s ein Global Player und verpflichtet Superstars wie Beyoncé für exklusive Kollektionen. In dieser Folge unseres Mode-Podcasts sprechen wir über die gesellschaftliche Bedeutung und Besonderheiten der Jeans. Wir diskutieren zudem unsere persönlichen Vorlieben und Erfahrungen mit Jeanstrends. Außerdem werfen wir einen ausführlichen Blick auf die Jeans-Trends des Sommers 2025: Welche Schnittformen und Shapes sind angesagt, und welche sollte man lieber im Schrank lassen? Des Weiteren beleuchten wir die Produktion und die Umweltproblematik, die bei der Herstellung von Jeans-Textilien besteht. Freu dich also auf eine lockere und informative Podcast-Episode rund um die Legende Denim. Alle Looks, über die wir sprechen, findest du natürlich wie immer auf unseren Social-Media-Kanälen bei Instagram und TikTok unter Lost On Planet Fashion. Viel Spaß beim Zuhören!
FOLGE #27
Die Met Gala ist Jahr für Jahr das unbestritten wichtigste Fashion-Event für Modefans – an dieser Fashion-Parade in New York kommt man einfach nicht vorbei. Auch für uns ist es jedes Mal eine Freude, in unserem Podcast über die spektakulären Outfits, Kleider und in diesem Jahr ganz besonders: über die Anzüge zu sprechen. Denn 2025 steht die Met Gala unter dem Motto „Superfine Tailoring: Black Style“ – eine Hommage an die Mode der People-of-Color-Community aus dem Amerika der 1920er-Jahre. Thematisch dreht sich alles um die Kultur der Black Dandys und um die Feier von Freiheit und Selbstbestimmtheit, die sich in diesem einzigartigen Stil ausdrücken. In dieser Episode werfen wir zunächst einen kurzen Blick auf die Hintergründe der Ausstellung und auf das, was sich auf dem roten Teppich abspielte. Unser Fokus liegt aber ganz klar auf den Looks der Gäste. Von Modepäpstin Anna Wintour bis hin zu Pharrell Williams – wir sprechen über unsere Highlights, aber auch über einige modische Fehltritte. Die Promidichte ist wie immer beeindruckend und sorgt für reichlich Gesprächsstoff: Ob Nicole Kidman, Cynthia Erivo, Demi Moore oder Anne Hathaway – ihre Looks lassen uns nicht kalt. Doch wir bleiben nicht nur bei den klassischen Red-Carpet-Diven. Auch Doja Cat, Diana Ross und Dua Lipa bekommen ihren wohlverdienten Fashion-Talk. Und 2025? Da gehörte die Bühne ganz klar auch den Herren: Bad Bunny, Colman Domingo, Alton Mason – sie alle sorgten für große Auftritte. Designer wie Marc Jacobs, Thom Browne, Louis Vuitton und Balmain lieferten Looks, über die wir in dieser Folge ausführlich sprechen – ästhetische Highlights wie auch charmante Lowlights inklusive. Denn: Nicht jedes Outfit ist ein Jackpot – aber genau das macht die Met Gala so spannend. Alles ist subjektiv, wir geben unsere persönliche Meinung ab, ohne den Zeigefinger zu heben. Freu dich auf eine besonders lockere Podcast-Folge – diesmal ganz ungeschönt, mit kleinen Patzern und Sprechfehlern inklusive. Für den perfekten Hörgenuss braucht es eben nicht immer Perfektion. Und alle Looks, über die wir sprechen, findest du natürlich wie immer auf unseren Social-Media-Kanälen bei Instagram und TikTok unter Lost On Planet Fashion. Viel Spaß beim Zuhören!
FOLGE #26
FOLGE #25
Genderfluide Mode ist keine neue Erscheinung; sie ist eine Bewegung, die sich bewusst außerhalb der binären Geschlechterordnung bewegt. Sie erlaubt es, verschiedene Aspekte von Maskulinität und Femininität in einem Outfit zu kombinieren oder zu wechseln. Im Gegensatz dazu steht die Unisex-Mode, die oft auf neutrale Schnitte und Farben setzt, ohne bewusst mit Geschlechterrollen zu spielen. Genderless Fashion geht einen Schritt weiter und strebt danach, Kleidung komplett vom Geschlecht zu entkoppeln. Queere Mode hingegen ist tief in der LGBTQIA+-Kultur verwurzelt und nutzt Kleidung als Mittel des Selbstausdrucks, der Provokation und des Empowerments.
In dieser Episode analysieren wir Kollektionen von Designer:innen, die diese Konzepte verkörpern. Palomo Spain kombiniert traditionelle Handwerkskunst mit avantgardistischen Designs, die Geschlechtergrenzen bewusst verwischen. Thom Browne präsentiert Kollektionen, die Männer in Röcken und Frauen in Anzügen zeigen, um die Konstrukte von Geschlecht in der Mode zu hinterfragen. Ludovic de Saint Sernin setzt auf minimalistische, körperbetonte Designs, die von queerer Kultur und Subversion inspiriert sind. Telfar steht für inklusive Mode und bietet genderneutrale Designs, die Mode für alle zugänglich macht. Vivienne Westwood war eine Pionierin, so ist es Pflicht und Freude einen Blick auf die letzte Kollektion zu werfen.
Diese Designer:innen zeigen, wie Mode als Plattform für Individualität und Freiheit dienen kann. In einer Welt, die oft versucht, Menschen in Schubladen zu stecken, bietet genderfluide Mode die Möglichkeit, sich selbst treu zu bleiben und die eigene Identität frei auszudrücken.
Mode ist mehr als nur Kleidung – sie ist Ausdruck, Haltung und manchmal auch ein Aufschrei gegen starre Normen. Erfahre spannende Hintergründe und die Bedeutung von genderfluider Mode in unsere Podcast Lost On Planet Fashion. Es ist uns so wichtig, dass jede:r das tragen kann, was sie:er möchte. Denn am Ende des Tages geht es nicht nur um Mode – es geht um Freiheit, Selbstbestimmung und die Feier der Vielfalt. Alle besprochenen Looks unseres Mode Podcast findest Du auf unserem Instagram und TikTok Kanal unter “Lost On Planet Fashion”.
FOLGE #24
Schafft man es mit 30 Teilen perfekt gekleidet zu sein?
Kaum zu glauben, aber unser Mode-Podcast Lost On Planet Fashion feiert seinen ersten Geburtstag! Ein Jahr voller inspirierender Fashion-Talks, spannender Designer-Geschichten und tiefgehender Diskussionen über Stil, Trends und Modekultur. Wir sind unglaublich stolz und dankbar, dass Du uns auf dieser Reise begleitet hast! Natürlich feiern wir dieses Jubiläum gebührend – mit einer ganz besonderen Episode, die Dir nicht nur wertvolle Fashion-Insights liefert, sondern auch jede Menge Unterhaltung bietet.
Thema dieser Episode: Capsule Wardrobe – Minimalismus mit maximalem Style!
Was wäre, wenn Dein Kleiderschrank nur noch aus 30 bis 50 perfekt aufeinander abgestimmten Teilen bestehen würde? Kein Stress mehr beim morgendlichen Anziehen, keine Fehlkäufe, keine überquellenden Regale – stattdessen ein durchdachtes, nachhaltiges und vielseitiges Fashion-Konzept: die Capsule Wardrobe.
Diese Methode wurde in den 70er-Jahren als Gegenbewegung zur wachsenden Konsumkultur entwickelt. Designerin Donna Karan bewies mit ihrer ikonischen “Seven Easy Pieces”-Kollektion, dass eine kleine, gut kuratierte Garderobe nicht langweilig sein muss – sondern das Beste aus Deinem Stil herausholen kann. Weniger Teile, mehr Kombinationsmöglichkeiten, mehr Kreativität!
Nadine war so begeistert von diesem Thema, dass sie die Episode komplett übernommen hat – und das Ergebnis kann sich hören lassen! Freu Dich auf eine humorvolle, informative und inspirierende Reise in die Welt der Capsule Wardrobe. Wir sprechen über die Vor- und Nachteile, zeigen, wie Du Deine Garderobe gezielt aufbaust, und klären, ob dieser Modetrend wirklich für jeden geeignet ist. Außerdem grenzen wir den Begriff zu verwandten Themen, wie Quiet Luxury, Minimalismus und Normcore ab.
Bonus: Die besten Outtakes aus 1 Jahr Lost On Planet Fashion!
Zum Geburtstag gibt’s noch ein kleines Extra: Unsere lustigsten Versprecher, spontanen Lacher und chaotischen Behind-the-Scenes-Momente aus einem Jahr Podcast-Geschichte. Denn Fashion darf Spaß machen – und das gilt auch für unseren Podcast!
FOLGE #23
Trash Fashion – Ist zu viel wirklich nie genug? Wir nehmen die umstrittensten Looks unter die Lupe!
In unserer neuen Podcast-Episode sprechen wir über ein Thema, das die Modewelt spaltet: Trash Fashion. Während der letzten Fashion Week Saison der Herbst-/Winter-Kollektionen ist uns etwas aufgefallen – viele Designer setzen gezielt auf Stilbrüche, Übertreibung und bewusste Provokation. Unser spontaner Austausch beim Betrachten der Shows führte schnell zu der Erkenntnis: Es gibt tatsächlich eine eigene Kategorie für diesen Stil – Trash Fashion. Doch was genau bedeutet das? Ist Trash Fashion einfach nur geschmackloser Kitsch – oder steckt dahinter eine bewusste künstlerische Entscheidung? In dieser Episode von Lost On Planet Fashion gehen wir diesen Fragen auf den Grund und nehmen die spannendsten Beispiele aus der aktuellen Modewelt genauer unter die Lupe. Trash Fashion ist in der Popkultur seit Jahrzehnten ein bewährtes Stilmittel. Stars wie Madonna, Lady Gaga und David Bowie haben schon früh mit provokanten Outfits gearbeitet, um sich abzugrenzen und Aufmerksamkeit zu erzeugen. Doch was in der Musik funktioniert, sorgt auch in der Mode für Gesprächsstoff. Einer der Vorreiter dieses Ansatzes ist die italienische Marke Dsquared2. Seit über 30 Jahren gehören freche, schrille und oft übertriebene Designs zur DNA des Labels. Die neueste Kollektion von Dsquared2 ist eine Hommage an die vergangenen Jahrzehnte und ein wahres Fest der Exzentrik: Statement-T-Shirts, Leder-Outfits im Stil der 70er-Jahre und zahlreiche Anspielungen auf die Popkultur der 90er. Doch die Frage bleibt: Ist das noch cool – oder einfach nur zu viel? Und warum funktioniert Trash Fashion gerade bei Dsquared2 so gut? Ein weiteres Beispiel für Trash Fashion auf höchstem Niveau ist Moschino. Die Marke ist bekannt dafür, die Modeindustrie mit ihren eigenen Waffen zu schlagen – Ironie und Übertreibung. Moschino entwirft seit Jahrzehnten absichtlich kitschige, verspielte und oft geradezu absurde Kleidungsstücke, die mit Konsum und Überfluss spielen. Doch was auf den ersten Blick wie geschmackloser Kitsch wirkt, ist in Wahrheit eine kluge Kritik am Modezirkus selbst. In dieser Episode analysieren wir die aktuelle Moschino-Kollektion und werfen einen Blick auf die lange Geschichte der Marke, die immer wieder zwischen Genie und Wahnsinn balanciert. Natürlich darf in dieser Diskussion auch Diesel nicht fehlen. Die italienische Marke hat sich in den letzten Jahrzehnten von einem reinen Denim-Label zu einem festen Bestandteil der Streetwear-Kultur entwickelt. Diesel versteht es, mit humorvollen und teils provokativen Designs eine jüngere Zielgruppe anzusprechen, ohne dabei an Coolness zu verlieren. Die Mischung aus Retro-Elementen, sportlichen Schnitten und mutigen Details sorgt dafür, dass Diesel immer wieder die Grenzen zwischen Streetstyle und High Fashion neu auslotet. Doch wie weit kann eine Marke gehen, bevor Trash zum reinen Selbstzweck wird? In dieser Episode diskutieren wir nicht nur die Ästhetik von Trash Fashion, sondern auch die kulturellen und gesellschaftlichen Hintergründe. Warum übt gerade das Hässliche und Übertriebene eine so große Anziehungskraft aus? Ist Trash Fashion ein bewusster Akt der Rebellion gegen die Regeln der Modewelt – oder doch nur eine clevere Marketing-Strategie? Wir sprechen über die Verbindung von Trash und Popkultur, werfen einen Blick auf Designer, die Trash zur Kunstform erhoben haben, und fragen uns: Ist Trash Fashion wirklich ein Statement – oder nur ein modischer Fehltritt? Trash Fashion zeigt uns, dass Stil nicht immer massentauglich sein muss. Es geht darum, Grenzen zu sprengen, Spaß zu haben und die Freiheit zu feiern, sich modisch auszudrücken – egal, wie exzentrisch es wird. Also hör rein und finde heraus, warum Trash Fashion mehr ist als nur ein kurzlebiger Trend – und warum gerade das Hässliche manchmal so faszinierend sein kann.
FOLGE #22
Die Nacht der Nächte, die Nacht der Academy Awards ist nicht nur ein besonderes Event für Filmliebhaber, sondern auch für Fashion-Fans ein absolutes Highlight. Da war es für uns nur logisch, dass wir uns die 97. Oscar-Verleihung live für dich angeschaut haben und anschließend diese wundervolle Podcast-Episode aufgenommen haben. Die unvergleichliche Stimmung der wichtigsten Preisverleihung im Showbusiness wurde in diesem Jahr besonders von den beiden Auftritten von Cynthia Erivo und Ariana Grande geprägt. Beide Künstlerinnen, bekannt und jeweils nominiert für den Musical-Film “Wicked”, sorgten nicht nur auf dem Red Carpet für Begeisterung. Cynthia Erivo glänzte in einem dunkelgrünen Märchenkleid von Louis Vuitton, während Ariana Grande ein roséfarbenes Miederkleid von Schiaparelli trug. Beide Damen zeigten sich stilvoll und dennoch ausdrucksstark. Jedes Jahr feiert Hollywood ein großes Comeback – 2025 ist es das von Demi Moore. Die Erwartungen an sie und ihren Film “The Substance” waren riesig. Demi Moore trug an diesem Abend ein hautenges Kleid von Armani Privé, das vollständig mit silberfarbenen Pailletten in Schuppenform verziert war. Auch wenn sie den Oscar für die beste weibliche Hauptrolle an Mikey Madison abgeben musste – die in einem rosafarbenen Dior-Dress erstrahlte –, war ihre Armani-Robe für uns dennoch ein echter Fashion-Oscar. In der Kategorie „Da scheiden sich die Geister“ nominiert: Zoë Saldaña, die ein weinrotes Stufenkleid von Saint Laurent trug. Nadine war völlig hin und weg von so viel Empowerment, und offensichtlich hat es sich auch ausgezahlt – denn Zoë Saldaña erhielt den Goldjungen als beste Nebendarstellerin für ihre Rolle in “Emily Perez”. Wir als Fashion-Verrückte lieben die kleinen Geschichten aus dem Backstage-Bereich. Uns ist nicht entgangen, dass viele Designer einen Blick in die Vergangenheit gewagt und den Stars Kleider mit Historie entworfen haben. Dazu zählen das kleine Schwarze von Lily-Rose Depp (CHANEL), die Vintage-Samtrobe von Scarlett Johansson (MUGLER) und das bodenlange Leopardenkleid von Doja Cat (BALMAIN). Wo Licht ist, da ist auch Schatten – und das ganz besonders an einem Oscar-Abend. Denn nicht jede:r Künstler:in konnte an diesem Abend glänzen. Neben atemberaubenden Kreationen gab es auch Looks, die nicht unseren Geschmack trafen. Dazu zählen unter anderem Stacy Martin in Louis Vuitton, Tracy Child in Balenciaga und Lena Mahfouf in Ashi Studio. In dieser Special-Podcast-Folge sprechen wir natürlich auch über die Herren des Abends. Freu dich auf Timothée Chalamet (GIVENCHY), Colman Domingo (VALENTINO) und Andrew Garfield (GUCCI). Neben jeder Menge Gossip und Fashion-News erwarten dich auch spannende Hintergrundinfos. Wir hoffen, dass dir dieses Oscar-Special genauso viel Freude bereitet wie uns – und dass sich unsere Nachtschicht gelohnt hat! Alle Kleider und Looks des Abends, die wir in dieser Episode unseres Mode-Podcasts besprochen haben, findest du auf unseren Instagram- und TikTok-Accounts unter “Lost On Planet Fashion”.
FOLGE #21
Eine Frage, die immer wieder aufkommt, ist, warum so viele Musiker und Prominente ihre eigene Modemarke gründen oder mit etablierten Labels kollaborieren. Ist es eine clevere Geschäftsidee, um die eigene Popularität zu monetarisieren, oder steckt tatsächlich kreatives Talent dahinter? Gerade in den letzten Jahrzehnten haben zahlreiche Künstler Modeprojekte gestartet – von exklusiven Luxuslinien über Streetwear bis hin zu Sneaker-Kollektionen. Doch wie groß ist ihr Einfluss wirklich? Welche Rolle spielen sie im kreativen Prozess, und sind ihre Designs tatsächlich innovativ? In dieser Episode von Lost On Planet Fashion beschäftigen wir uns genau mit diesem Thema. Viele Musiker nutzen ihre Strahlkraft, um ihre Modeprojekte ins Rampenlicht zu rücken, doch nicht jede Kollektion trifft den Nerv der Zeit. Während einige Künstler nachhaltige Trends setzen, bleibt bei anderen der Eindruck, dass es sich eher um ein kurzfristiges Marketinginstrument handelt. Wie viel textile Expertise steckt also tatsächlich hinter den Kollektionen berühmter Musiker? Werden sie nur von großen Modehäusern als Werbefiguren eingesetzt, oder haben sie wirklich eine Handschrift, die den Zeitgeist beeinflusst? Ein Name, der in diesem Zusammenhang immer wieder fällt, ist Kanye West, auch bekannt als Ye. Mit seiner Arbeit für Nike, Adidas und später Balenciaga hat er die Streetwear-Kultur nachhaltig verändert und die Sneaker-Welt revolutioniert. Seine Yeezy-Kollektionen waren über Jahre hinweg stilprägend und begehrt. Doch sein Einfluss auf die Mode ist untrennbar mit seinem umstrittenen Verhalten verbunden. Seine radikalen politischen Äußerungen, antisemitischen Kommentare und seine Distanzierung von ehemaligen Partnern führten zum Bruch mit Adidas und anderen Marken. Trotz seines modischen Erfolgs muss man sich die Frage stellen: War Kanye West ein Modevisionär oder einfach nur ein geschickter Vermarkter? Seine Designs und sein Einfluss auf den modernen Streetstyle sind unbestreitbar, doch sein Name sorgt heute für kontroverse Diskussionen. Ganz anders verhält es sich mit Pharrell Williams, einem Multitalent, das seit Jahrzehnten mit der Modewelt verbunden ist. Schon früh gründete er Labels wie “Billionaire Boys Club” und “Ice Cream”, die bis heute Kultstatus genießen. Doch sein größter Meilenstein kam 2023, als er zum Creative Director der Männermode von Louis Vuitton ernannt wurde. Eine Entscheidung, die für Aufsehen sorgte, da er der erste Musiker ist, der diese Position in einem der einflussreichsten Modehäuser der Welt innehat. In dieser Folge beleuchten wir, wie Pharrell Williams die DNA von Louis Vuitton neu definiert und warum seine erste Kollektion so viel Begeisterung ausgelöst hat. Welche Vision verfolgt er mit der Marke, und wie hat er es geschafft, sich in einer Branche durchzusetzen, in der normalerweise ausgebildete Designer dominieren? Auch Rihanna hat sich längst als feste Größe in der Modewelt etabliert. Mit ihrer Luxusmarke Fenty, die sie in Zusammenarbeit mit LVMH gründete, setzte sie neue Maßstäbe für Diversität und Inklusivität. Ihre Modekollektionen wurden für ihren modernen, mutigen Ansatz gefeiert, doch trotzdem entschied sich LVMH, das Label vorerst auf Eis zu legen. Wir sprechen darüber, woran es lag, dass Fenty nicht der erhoffte Langzeiterfolg wurde, obwohl Rihanna mit ihrer Beauty-Marke Fenty Beauty das Gegenteil bewiesen hat. Gleichzeitig werfen wir einen Blick auf ihre zahlreichen Mode-Kollaborationen, darunter ihre Designs für Puma sowie ihre legendären Auftritte in Haute Couture-Kreationen. Ein weiteres Beispiel für Musikerinnen in der Modewelt ist Beyoncé, die mit ihrer Marke Ivy Park sportliche Eleganz neu interpretieren wollte. Ihre Zusammenarbeit mit Adidas brachte zwar einige viel beachtete Kollektionen hervor, doch zuletzt sorgte die Marke eher für negative Schlagzeilen. Verkaufszahlen blieben hinter den Erwartungen zurück, und im Jahr 2023 wurde bekannt, dass Beyoncé und Adidas ihre Partnerschaft beenden. Doch warum konnte sich Ivy Park nicht langfristig durchsetzen? In dieser Episode werfen wir einen analytischen Blick auf ihre Designs und sprechen darüber, ob Beyoncé mit Ivy Park tatsächlich eine modische Identität geschaffen hat oder ob ihre Marke eher als Merchandising-Projekt gesehen werden muss. Neben erfolgreichen Musiker-Designern gibt es auch zahlreiche Beispiele für Prominente, die mit ihren Modeprojekten gescheitert sind. Nicht jede Kollektion trifft den Geschmack der Fans, und nicht jede Marke kann sich langfristig im hart umkämpften Fashion-Business behaupten. In dieser Podcast-Folge haben wir eine Quizrunde vorbereitet, bei der du mitraten kannst, welche Prominenten mit ihren Modemarken gescheitert sind und warum. War es mangelnde Innovation, fehlendes Marketing oder schlichtweg eine schlechte Produktqualität? Diese Episode steckt voller Modewissen, spannender Anekdoten und exklusiver Einblicke in die Modeindustrie. Egal, ob du dich für Luxusmode, Streetwear, Sneakers oder Popkultur interessierst – diese Folge bietet dir fundierte Analysen, unterhaltsame Diskussionen und spannende Hintergrundgeschichten.
FOLGE #20
Der Mode wird oft vorgeworfen, dass sie oberflächlich sei, nur dem Kommerz diene und nichts anderes hervorbringe als Kaufrausch. In unserem Mode-Podcast beschäftigen wir uns jedoch ganzheitlich mit gesellschaftlichen Fragen und Phänomenen rund um das Thema Fashion. In dieser Episode versuchen wir am Beispiel einiger Haute-Couture-Kollektionen der Frühjahr/Sommer-Saison 2025 zu ergründen, was Opulenz in der Mode bedeutet und wie sie Ausdruck findet. Opulenz – ein Begriff, der auf den ersten Blick nach Überfluss und Verschwendung klingt. Doch auch Reiz und Verführung sind mit diesem ursprünglich lateinischen Wort eng verbunden. In unserem Podcast Lost On Planet Fashion diskutieren wir in dieser Folge über die erste Haute-Couture-Kollektion von Alessandro Michele für das italienische Modehaus Valentino. Zuvor war Michele Chefdesigner bei Gucci und nun setzt er seinen maximalistischen Stil bei Valentino fort. Das Leitmotiv dieser Entwürfe: die große, opulente Robe. Doch dahinter steckt weit mehr, etwa eine detaillierte Auseinandersetzung mit der Historie und den Archiven Valentinos. Michele verbindet in seinen Kreationen Einflüsse aus dem Rokoko, der Renaissance und den frühen Jahren der italienischen Mode. Über allem liegt sein unverkennbarer Anspruch, etwas Wildes und Opulentes zu erschaffen. In dieser Folge erfährst du, was wir von seinen Entwürfen halten. Auf unseren Social-Media-Kanälen bei Instagram und TikTok kannst du die Designs bestaunen und dir eine eigene Meinung bilden. Neben witzigen Schätzfragen und Anekdoten besprechen wir auch die Haute-Couture-Kollektion von Armani Privé. Das kreative Genie hinter diesen eleganten Designs ist kein Geringerer als der 80-jährige Giorgio Armani, der in Paris seine eigene Historie zelebrierte. Diese opulente und gleichzeitig ruhige Präsentation richtet sich an gehobene Ansprüche. Fließende Kleider, Hosenanzüge und elegante Mäntel dominieren die Kollektion. Die Kleider, opulent und dennoch harmonisch mit den verwendeten Textilien, sind mit funkelnden Kristallen bestickt. Der Reichtum an Handwerkskunst im Einklang mit raffiniertem Design macht Armani Privé zu einem echten Luxus-Erlebnis. Für uns strahlt diese Kollektion Stärke und Reife aus – was meinst du dazu? Die dritte Couture-Modenschau, über die wir sprechen, stammt von Maria Grazia Chiuri für Dior. Diese prestigeträchtige Marke mit ihrer glanzvollen Geschichte wird von Chiuri seit Jahren konsequent weiterentwickelt. Auch in dieser Kollektion zeigt sich ihre Handschrift: historisch inspiriert und zugleich jugendlich frisch. Die Models liefen in bestickten, meist monochromen Kleidern über den Runway. Die aufwendig verzierten Jacken und Röcke zogen alle Blicke auf sich. Besonders bemerkenswert war die Verwendung von Reifröcken und Korsetts, die eine Verbindung zur Tradition und Moderne schaffen. Freu dich auf aufregende Unterhaltungen und vielfältige Sichtweisen. Entdecke die fantasievollen Arbeiten dieser Designer:innen, die weit mehr sind als bloßer Prunk. Und vor allem: Lass dich von unserer Begeisterung für Mode anstecken! Wir hoffen, dass dir das Hören dieser Podcast-Episode ebenso viel Freude bereitet wie uns bei der Aufnahme. Alle Bilder der Kollektionen findest du auf unseren Instagram- und TikTok-Kanälen.
FOLGE #19
Fashion-Ikonen und Modedesigner in unserem Podcast vorzustellen, ist für uns immer wieder ein Highlight – besonders, wenn wir die Geschichten und Visionen einzelner kreativer Köpfe erkunden können. In dieser Episode richten wir den Scheinwerfer auf die Luxusmarke Versace und ihre außergewöhnliche Geschichte.
Wir beginnen mit dem visionären Gründer Gianni Versace, der zusammen mit seinen Geschwistern Donatella und Santo von Kalabrien aus die Modewelt revolutionierte. Frech, farbenfroh, sexy – der unverkennbare Stil von Versace setzte schon früh neue Maßstäbe. Und wer kennt sie nicht, die ikonische Medusa? Das Markenzeichen von Versace steht weltweit für Opulenz, Gold und pure Lebensfreude. Doch das glamouröse Märchen wurde 1997 jäh unterbrochen, als Gianni Versace in Miami auf tragische Weise ums Leben kam. Die Modewelt hielt den Atem an, und Donatella übernahm als Creative Director das Ruder des Familienunternehmens – eine Rolle, die sie mit viel Mut, Talent und einer unvergleichlichen Vision meisterte. Sie prägte nicht nur die Ära der Supermodels in den 90ern, sondern schuf es auch, die Marke Versace mit neuen Ideen und starken Verbindungen zur Pop- und Filmkultur zu neuem Glanz zu führen.
In dieser Episode werfen wir einen Blick auf die eindrucksvollsten Kollektionen, ikonischen Designs und legendären Momente der Marke. Von Giannis bahnbrechenden Entwürfen bis hin zu Donatellas modernen Kreationen: Wir nehmen dich mit auf eine Reise durch die faszinierende Welt von Versace.
Natürlich kommen auch die unvergesslichen Star-Momente nicht zu kurz: Elizabeth Hurley im Sicherheitsnadelkleid, Jennifer Lopez und ihr legendäres Jungle Dress – und was hat eigentlich die Google-Bildersuche mit diesen Modeikonen zu tun? Ein weiteres Kapitel widmen wir den spannenden Entwicklungen der Marke: Vom Verkauf an die Michael Kors Gruppe Capri Holdings im Jahr 2018 bis zur möglichen Übernahme durch die Prada Gruppe – eine Entscheidung, die im Februar 2025 fallen soll. Was bedeutet das für die Zukunft von Versace und für Donatella selbst?
Und das Beste: Wir verraten dir unsere persönlichen Lieblingsdesigns und teilen exklusive Einblicke und lustige Anekdoten aus der Welt der Mode. Wir hoffen das Du beim hören dieser Podcast Episode ebenfalls so viel Spaß hast wie wir. Alle Bilder der Kollektionen siehst Du auf unseren Instagram und TikTok Kanälen.
FOLGE #18
Das Alphabet ist ein alter Hut, könnte man meinen. Doch wenn es um die Welt der Mode geht, wird jeder Buchstabe zum Tor in ein faszinierendes Universum aus Trends, Fachbegriffen und Geschichten. In unserer neuesten Folge widmen wir uns den 26 Buchstaben und lassen sie in neuem Glanz erstrahlen: das Fashion ABC – von A wie Avantgarde bis Z wie Zero-Waste-Fashion.
Mit dieser Folge möchten wir dir die wichtigsten Begriffe der Mode näherbringen, die jeder kennen sollte. Dabei geht es nicht nur um trockene Definitionen – wir haben witzige Anekdoten, interessante Fakten und tiefgehende Einblicke für dich parat.
Von A wie Avantgarde: revolutionäre Designs, die die Grenzen des Bekannten sprengen. Über M wie Monogram: das Markenzeichen von Luxus und Individualität. Bis Z wie Zero-Waste-Fashion: Nachhaltigkeit, die die Zukunft der Mode prägt.
Diese Episode ist ein lockerer, unterhaltsamer Guide für alle, die Mode lieben, neugierig sind oder einfach mit uns über Trends, Fachbegriffe und das ein oder andere Modeklischee schmunzeln wollen. Hör jetzt rein und finde heraus, welche Buchstaben des Fashion ABCs in deinem Kleiderschrank ein Zuhause haben könnten! Lass dich inspirieren, unterhalten und sag uns, welche Trends dir gefallen. Die Looks findest du auf unserem Instagram- und TikTok-Profil @lostonplanetfashion!
FOLGE #17
Das Jahr 2024 neigt sich dem Ende zu, und es ist Zeit für ein bisschen Besinnlichkeit – aber natürlich auf unsere Lost On Planet Fashion-Art! Diese Folge ist nicht nur ein Blick zurück auf das Modejahr 2024, sondern auch ein großes Dankeschön an dich, als treue HörerInn. Wir lieben es, über Trends, Popkultur und vor allem Fashion News zu sprechen, und in dieser Episode nehmen wir dich mit auf eine Reise durch unsere ganz persönlichen Highlights und Kuriositäten des Jahres.
Seit unserer ersten Folge haben wir es uns zur Aufgabe gemacht Mode aus anderen Blickwinkeln zu betrachten – mit Wissensdurst, Neugier sowie ab und an ein bisschen Kritik und Humor natürlich auch. Mode ist für uns mehr als nur Kleidung, sie ist Kultur, Ausdruck, Geschichte und eine Brücke zwischen der Vergangenheit und der Zukunft. Mit jeder Episode haben wir tiefer in Trends, DesignerInnen und die Entwicklung der Fashion-Welt geblickt, und heute wollen wir all das Revue passieren lassen.
Die Highlights 2024 – Unsere persönlichen Lieblinge: Dieses Jahr haben wir eine ganz besondere Liebe zu Jacquemus entwickelt. Von den beschwingten, fast poetischen Kollektionen bis zu den humorvollen Kampagnen – Simon Porte Jacquemus hat uns gezeigt, dass Mode auch verspielt und zugänglich sein kann, ohne an Raffinesse zu verlieren. Hast du schon die Taschen oder die surrealen Laufsteg-Inszenierungen gesehen? Einfach zum Verlieben.
Genau so wie die Maison Margiela Artisanal Kollektion: Diese Kollektion war mehr als Mode – sie war Kunst. John Galliano hat mit seiner Frühjahrsshow einen Meilenstein gesetzt, der sowohl die Vergangenheit als auch die Zukunft von Maison Margiela vereinte. Atemberaubende Schnitte, handwerkliche Präzision und eine Show, die einen festen Platz in der Modegeschichte eingenommen hat. Wenn du diese Kollektion verpasst hast, schau sie dir unbedingt an – sie ist ein Lehrstück für Haute Couture.
Für uns völlig neu in diesem Podcast Trash-TV trifft Mode – Unser Guilty Pleasure Was wäre das Modejahr ohne einen kleinen Blick auf die Absurditäten des Trash-TV? Dieses Jahr brachte uns “My Style Rocks”, eine Show, die wir erst kritisch beäugt haben, dann aber nicht mehr loslassen konnten. In dieser wilden TV-Competition treten 12 Kandidatinnen gegeneinander an, um sich zu wechselnden Themen zu stylen – und das unter den wachsamen Augen einer Jury, bestehend aus Harald Glööckler, Sandra Bauknecht, Andreas Wendt und Larissa Marolt. So kontrovers wie amüsant, diese Sendung war unser überraschendes Unterhaltungshighlight. Was wir davon halten? In dieser Folge erfährst du alles.
Ein aufregendes Jahr, ein spannendes 2025 Neben unseren persönlichen Favoriten sprechen wir auch über die großen Themen des Jahres, wie den stetigen Einfluss von Technologie auf die Mode, Nachhaltigkeitstrends und den wachsenden Einfluss von Gen Z auf die Branche. Freu dich auf Insights, die Mode aus ganz neuen Perspektiven beleuchten, und einen Ausblick auf das, was 2025 für uns bereithält. Diese Episode ist unser Weg Danke zu sagen – Danke, dass du uns begleitest, unsere Leidenschaft für Mode teilst und ein Teil dieser Reise bist. Wir freuen uns darauf, auch im neuen Jahr mit dir über die faszinierende Welt der Mode zu sprechen. Bleib gespannt, denn 2025 starten wir mit Vollgas durch!
Wir hoffen das Du mit dieser Podcast Episode ebenfalls so viel Spaß hast wie wir.
Alle Bilder der Kollektionen siehst Du auf unseren Instagram und TikTok Kanälen @lostonplanetfashion
FOLGE #16
Auf in die nächste Podcast-Folge, in ein Handtaschen-Special – Nadines Lieblingsthema. Diesmal dreht sich bei uns alles um das schönste Modeaccessoire schlechthin. Wir haben uns ganz auf die Produkte, die Produktion und die Preise unserer Lieblingshandtaschen konzentriert.
Aber was wäre ein Fashion Podcast ohne ein Ranking?! Wir dachten, es könnte doch spannend sein, die Taschen in Kategorien einzuteilen und so herauszufinden, welche Fashion Bags eher für uns z.B overhyped, besonders verrückt oder echte Wertanlagen sein könnten. Doch damit nicht genug, wir besprechen die aktuellen Skandale der Branche mit Fokus auf die Produktion der Dior Handtasche “PO312YKY”.
Wir gehen der Frage nach, ob sich Luxushandtaschen als Wertanlage eignen oder ob man von einer solchen Investition lieber die Finger lassen sollte. Außerdem wollen wir wissen, was hinter dem Trend der ausgefallenen Taschen von Moschino, Loewe oder Balmain steckt.
Freu dich also auf einen entspannten Fashion Podcast und richtig viel Handtaschenliebe. Wir hoffen das Du beim hören dieser Podcast Episode ebenfalls so viel Spaß hast wie wir.
Alle Bilder der Kollektionen siehst Du auf unserem Instagram und unserem TikTok Kanal.
FOLGE #15
Über diese Podcast Folge freuen wir uns besonders, denn wir konnten uns wieder einmal einer ausführlichen Designer-Retrospektive widmen. Wir sprechen über das Luxuslabel Alexander McQueen.
Als Lee Alexander McQueen 1993 seine erste Kollektion unter seinem eigenen Namen veröffentlichte, wusste niemand welchen Weltruhm er mit seinen morbiden und emotionalen Designs erreichen würde. In dieser Episode unseres Mode Podcasts – Lost On Planet Fashion betrachten wir die Karriere des Designers und seiner Nachfolger. Denn der britische Modeschöpfer schied im Jahr 2010 aus dem Leben. Der Schock seines Ablebens wirkt bis heute nach.
McQueen hinterlässt ein Lücke in der Mode- und Kunstwelt unserer Zeit. Seine vorletzte Damen Kollektion „Horn of Plenty“ steht in dieser Folge für uns im Fokus. Ist sie doch eine persönliche Hommage, eine Art Rückblick auf sein modisches Schaffen und zu gleich ein düsterer Vorbote auf das was passierte. Diese Kollektion enthielt alle wichtigen Design-Elemente seiner Karriere. Die Vision dahinter, eine deutlich negative Aussage zum gesellschaftlichen Überkonsum. Ironisch und wissend selbst ein Teil des Problems zu sein dekorierte Alexander McQueen den Catwalk mit schwarzgefärbten Müll und Abfall aus vergangen Modenschauen. In dieser Podcast Episode besprechen wir ausgewählte Kreationen und philosophieren über seine Inspiration und Gefühle.
McQueens langjährige Assistentin, Sarah Burton, übernahm voller Ehrfurcht und Respekt die Fashion Brand nach seinen Tod. Ihre Berufung als Kreativ-Direktorin läutete eine neue Zeit ein. Schon ihre erste Kollektion in Eigenregie zeigte deutlich ihre hohe gestalterische und handwerkliche Kompetenz. Sarah Burtons Arbeiten führten das Unternehmen in die Zukunft. Sie schaffte es in den vergangen Jahren die Schneiderkunst weiter voran zu treiben und die Bekanntheit der Marke zu steigern. Die Sommer Kollektion 2018 steht für uns in dieser Folge im Vordergrund. Zeigt sie doch eine perfekte Symbiose aus der McQueen Haus-DNA und ihrem eigenen Stil. Mit viel Freude für das Design betrachten und bewerten wir die Kollektion in diesem Podcast. Alle Looks kannst Du auf unserem Insta- und TikTok Account anschauen.
Nadines Lieblingsthema Taschen findet natürlich auch seinen Platz. Passend zur Folge ist Nadines Favorit eine Alexander Mcqueen Tasche. Welche genau, hörst Du hier.
Nach 26 erfolgreichen Jahren verlässt Sarah Burton 2024 das Modehaus. An Ihre Stelle tritt der Nachwuchsdesigner Seán McGirr. So unerfahren wie man glaubt ist der junge Brite nicht. So hat er Erfahrungen bei Uniqlo, Dries van Noten und besonders bei J.W. Anderson gesammelt. McGirrs Debütkollektion für Alexander McQueen ist für uns besonders von Interesse, so dass wir einen kritischen Blick darauf werfen. Mit viel Neugier schauen wir in die Zukunft der Mode-Marke.
Wir hoffen das Du beim hören dieser Podcast Episode ebenfalls so viel Spaß hast wie wir.
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FOLGE #14
FOLGE #13
FOLGE #12
FOLGE #11
Nach einer kurzen Sommerpause sind ist Lost On Planet Fashion – der Mode Podcast wieder zurück. In dieser Episode dreht sich alles um das Thema Megatrends der 2020iger Jahre und das Phänomen Quiet Luxury . Während in den späten 2010er Jahren die Logomania ihren Höhepunkt erreichte und Marken wie Gucci, Off-White, und Balenciaga mit gigantischen Logos dominierend waren, hat sich der Trend mittlerweile gewandelt. Heute suchen modebewusste Kund:innen nach etwas anderem: nach subtiler Eleganz und zeitloser Ästhetik, die sich in hochwertigen Materialien und minimalistischen Designs widerspiegelt. Wir analysieren, warum Quiet Luxury eine so starke Anziehungskraft hat und wie dieser Trend möglicherweise ein Spiegelbild unserer unruhigen Zeiten ist. In einer Welt, die zunehmend von Nachhaltigkeit und Handwerkskunst geprägt ist, rückt der Fokus auf Understatement und Reduktion – Luxus ohne die protzige Zurschaustellung. Wir stellen die Frage: Wird Quiet Luxury auch in fünf Jahren noch relevant sein, und passt dieser Stil überhaupt zu dir? Während der Episode besprechen wir Luxus-Marken wie The Row, Phoebe Philo und Victoria Beckham, die zu den wichtigsten Vertretern von Quiet Luxury zählen. Wir setzen diese Marken in Kontrast zu den auffälligen Designs von Balenciaga, Gucci und Louis Vuitton, die einst den Markt dominierten. Dabei beleuchten wir auch die psychologischen und wirtschaftlichen Faktoren, die das Kaufverhalten beeinflussen, und werfen einen Blick auf prominente Vertreter des Trends, wie Herzogin Kate und Gwyneth Paltrow. Ein weiteres Highlight der Podcastfolge ist der Vergleich von Quiet Luxury mit dem Old Money Style und klassischer Eleganz. Wir erklären, was diese Stile ausmacht, wo ihre Ursprünge liegen und welche Werte sie vermitteln. Dabei zeigen wir auf, wie sich diese Stile in verschiedenen Kontexten manifestieren – ob auf dem Polofeld, im Business-Meeting oder beim gemütlichen Stadtbummel.
Wir diskutieren, ob dieser Trend wirklich so nachhaltig ist, wie oft behauptet, und welche Auswirkungen er auf den individuellen Stil und die Modewelt hat. Am Ende der Episode werfen wir einen Blick in die Zukunft und fragen uns: Wird Quiet Luxury das nächste Jahrzehnt überleben?
Hört rein und lasst euch inspirieren! Folgt uns auf Instagram und TikTok für noch mehr Fashion-Inhalte und diskutiert mit uns eure Meinungen. Vergesst nicht, uns zu bewerten – wir freuen uns auf euer Feedback!
FOLGE #10
Nach einer kurzen Sommerpause sind ist Lost On Planet Fashion – der Mode Podcast wieder zurück. In dieser Episode dreht sich alles um das Thema Megatrends der 2020iger Jahre und das Phänomen Quiet Luxury . Während in den späten 2010er Jahren die Logomania ihren Höhepunkt erreichte und Marken wie Gucci, Off-White, und Balenciaga mit gigantischen Logos dominierend waren, hat sich der Trend mittlerweile gewandelt. Heute suchen modebewusste Kund:innen nach etwas anderem: nach subtiler Eleganz und zeitloser Ästhetik, die sich in hochwertigen Materialien und minimalistischen Designs widerspiegelt. Wir analysieren, warum Quiet Luxury eine so starke Anziehungskraft hat und wie dieser Trend möglicherweise ein Spiegelbild unserer unruhigen Zeiten ist. In einer Welt, die zunehmend von Nachhaltigkeit und Handwerkskunst geprägt ist, rückt der Fokus auf Understatement und Reduktion – Luxus ohne die protzige Zurschaustellung. Wir stellen die Frage: Wird Quiet Luxury auch in fünf Jahren noch relevant sein, und passt dieser Stil überhaupt zu dir? Während der Episode besprechen wir Luxus-Marken wie The Row, Phoebe Philo und Victoria Beckham, die zu den wichtigsten Vertretern von Quiet Luxury zählen. Wir setzen diese Marken in Kontrast zu den auffälligen Designs von Balenciaga, Gucci und Louis Vuitton, die einst den Markt dominierten. Dabei beleuchten wir auch die psychologischen und wirtschaftlichen Faktoren, die das Kaufverhalten beeinflussen, und werfen einen Blick auf prominente Vertreter des Trends, wie Herzogin Kate und Gwyneth Paltrow. Ein weiteres Highlight der Podcastfolge ist der Vergleich von Quiet Luxury mit dem Old Money Style und klassischer Eleganz. Wir erklären, was diese Stile ausmacht, wo ihre Ursprünge liegen und welche Werte sie vermitteln. Dabei zeigen wir auf, wie sich diese Stile in verschiedenen Kontexten manifestieren – ob auf dem Polofeld, im Business-Meeting oder beim gemütlichen Stadtbummel.
Wir diskutieren, ob dieser Trend wirklich so nachhaltig ist, wie oft behauptet, und welche Auswirkungen er auf den individuellen Stil und die Modewelt hat. Am Ende der Episode werfen wir einen Blick in die Zukunft und fragen uns: Wird Quiet Luxury das nächste Jahrzehnt überleben?
Hört rein und lasst euch inspirieren! Folgt uns auf Instagram und TikTok für noch mehr Fashion-Inhalte und diskutiert mit uns eure Meinungen. Vergesst nicht, uns zu bewerten – wir freuen uns auf euer Feedback!
FOLGE #09
Es gibt Events, die einfach beeindrucken – so ging es uns mit der Vogue World Paris. Diese Veranstaltung fand anlässlich der Olympischen Spiele in Frankreich und dem Start der Haute Couture Woche auf dem legendären Place Vendôme statt. Eine faszinierende Mischung aus Modeschau, Tanzperformance und Sportparade, die uns begeistert hat.In unserer neunten Episode widmen wir uns voll und ganz den Kreationen der französischen Designer. Wir sprechen über die anwesenden Stars und Künstler, die diese Show geprägt haben. Diese Episode ist ein Muss für alle Modebegeisterten! Freu dich auf atemberaubende Couture von Jean Paul Gaultier, Chanel und Dior. Wir thematisieren auch die spektakulären Outfits von Paco Rabanne, Rick Owens, Saint Laurent und Balmain. Unsere Begeisterung über die Vogue World Paris, die Mode und Sport vereint, möchten wir gerne mit Dir teilen
FOLGE #08
Natürlich besprechen wir die Highlights der Serie aber wir gehen auch darüber hinaus und beleuchten die Phasen in Lagerfelds Leben die in der Serie zu kurz gekommen sind. Von seiner letzten Kollektion für Chloé über seine Anfänge beim Haute Couture Haus Chanel bis hin zu ausgewählten Momenten bei Fendi beleuchten wir Lagerfelds künstlerisches Schaffen.
Unser Mode-Podcast soll nicht nur Einblicke in die Mode-Highlights von Karl Lagerfeld geben, sondern auch ein Stück seines Privatlebens öffnen. Wir sprechen über die Vielseitigkeit seiner Kreationen, seinen Umgang mit dem jeweiligen Zeitgeist und seinen Einfluss auf ganze Generationen.
Natürlich bringt Nadine auch wieder die Bag Of Interest mit, passend zum Thema analysieren wir daher die Chanel 11.12. Ein Klassiker, der es nicht nur uns angetan hat.
Jede Folge hat mal ein Ende und so bleiben uns noch die beiden Kollektionen für Fendi und Chanel für 2019.
FOLGE #07
In der siebten Folge von Lost On Planet Fashion mit Nadine und Alexander dreht sich alles um das spannende Thema Sommermode und Reisen, im wahrsten Sinne des Wortes, denn es geht um die faszinierenden Cruise-Kollektionen der renommiertesten Modehäuser. Diese besonderen Kapselkollektionen bieten den Modelabels die perfekte Bühne, um ihre Markenvielfalt an neuen Schauplätzen zu zeigen und neue Kundinnen und Kunden zu begeistern.
Den Anfang macht die eindrucksvolle Chanel Cruise Kollektion 2025 von Virginie Viard. Die Show auf dem Dach eines Hochhauses in Marseille hat den beiden Hosts und dem Fachpublikum starke Emotionen ausgelöst. Die kontroversen Designs und die kunstvolle Präsentation haben die beiden zum Nachdenken gebracht wie Luxusmode bei Chanel in der Zukunft aussehen wird.
Die Reise geht weiter und führt zur Sommerkollektion von Louis Vuitton, die in Barcelona präsentiert wurde. Nicolas Ghesquière, der das Modehaus seit zehn Jahren prägt, schuf mit dieser Kollektion eine wahre Zeitreise durch die spanische Mode. Freu dich auf spannende Outfits, Accessoires und Handtaschen dieser Resort Kollektion. Zudem wird die Geschichte hinter Nadines Lieblingstasche, der ikonischen Speedy Bag, erzählt.
Auch die in Shanghai vorgestellte Cruise Kollektion von Balenciaga darf in dieser Episode nicht fehlen. Designer Demna Gvasalia präsentierte eine düstere Zukunftsvision mit viel Schwarz, gigantischen Plateau-Schuhen und abstrakten Sneakern. Lass dich von der extravaganten Welt von Balenciaga mitreißen. Selbstverständlich durften die Underground Streetstyle-Silhouetten nicht fehlen, zieh also am besten die Kapuze deines Hoodies hoch.
Diese Folge steckt voller Emotionen, spannender Hintergrundgeschichten und lustiger Anekdoten aus der Welt der Mode. Was noch? Nun, diese High-Fashion-Podcast-Episode darfst du auf keinen Fall verpassen. Alle Looks der Kollektionen kannst du dir auf dem Instagram-Account @lostonplanetfashion anschauen.
FOLGE #06
In der sechsten Folge von Lost On Planet Fashion, dem Mode-Podcast, tauchen Nadine und Alexander tief in die faszinierende Welt von Maison Margiela ein.
Wie kann eine Marke gleichzeitig Antifashion und Luxus verkörpern und dabei so erfolgreich sein? Die Antwort darauf liegt in der einzigartigen Vision von Martin Margiela, der in den 80er Jahren die Modewelt revolutionierte. Von den ikonischen It-Pieces bis hin zu den unvergesslichen Kollektionen – wir besprechen die Highlights aus der beeindruckenden Geschichte des Labels.
Besonders spannend: Wir diskutieren drei legendäre Kollektionen der Paris Fashion Week. Mit dabei, das 20-jährige Jubiläum des Modehauses mit einer gigantischen Runway-Show, die Must-Haves der vergangenen Jahre stehen im Mittelpunkt. Nadine und Alexander nehmen sich die Zeit, je sechs Looks aus diesen Kollektionen genau unter die Lupe zu nehmen und ihre Bedeutung zu erläutern.
Ein absolutes Highlight dieser Episode ist die detaillierte Betrachtung von John Gallianos letzter Haute Couture Collection für Maison Margiela – ein wahrhaft historischer Moment in der Modewelt.
Mit viel Leidenschaft teilen Nadine und Alexander ihre persönlichen Erlebnisse, berichten von Boutique-Besuchen und stellen ihre Lieblings-Outfits vor. Nadine hat natürlich wieder ihre Favoriten-Tasche von Margiela dabei und bietet exklusive Insider-Infos.
Lass dich von dieser besonderen Podcast-Episode fesseln und tauche ein in die High Fashion Welt von Maison Margiela.
FOLGE #05
Die Met Gala ist das Mega-Event für Mode-Fans. Hollywoodstars, Fashion-Designer und die Top Promis treffen sich um dieses Spektakel zu zelebrieren.
Wir stehen leider wir nicht auf der Gästeliste von Anna Wintour. Daher haben wir uns entschieden dir eine Special Podcast-Folge zum Mode-Event des Jahres zu machen. Wir besprechen in unserer Podcast Folge die besten Looks, aber auch die Schlechtesten. Wir reden über die stimmigsten Pärchen Outfits und teilen mit dir die Geheimnisse der Met Gala, was hinter den Kullissen passiert, welche Skandale es gab und wer für uns den besten Modemoment geboten hat.
Das Motto der Met Gala 2024 war „Garden Of Time“. Welcher Star hat dies am Besten erfüllt? Was passiert eigentlich auf der Gala? All diese Fragen klären wir für dich und noch vieles mehr. Wir wünschen dir viel Spaß bei unseren anregenden Diskussionen.
FOLGE #04
Die vierte Folge deines Lieblings High Fashion Podcasts ist endlich da! Diesmal dreht sich alles um die Hottest Brands aus dem Frühjahr 2024.
Wir präsentieren die Top Ten der Hit Lyst, der beliebtesten Fashion Marken, und gehen detailliert auf die Top drei ein: Loewe, Prada & Miu Miu.
Erfahre, warum diese Brands so angesagt sind und erhalte wertvolle Insights!
Aber das ist noch nicht alles – wir zeigen dir auch individuelle Fashion Moodboards, die dich inspirieren sollen! Nadine teilt außerdem ihre Leidenschaft für ihre “Bag of Interest”, die diesmal mit einer spannenden Story daher kommt.
Wir wünschen dir ganz viel Spaß mit der neuen Folge! Wenn du Lust hast, schau auf unserem Instagram Account @lostonplanetfashion vorbei und entdecke die Bilder zur Folge.
FOLGE #03
In der dritten Episode unseres High Fashion Podcasts tauchen wir tief in das Thema Designer Kooperationen – insbesondere mit H&M ein.
Erfahre, ob diese Mode-Kooperationen noch cool sind, was sie besonders macht und ob sich ein Kauf lohnt – inklusive unseres persönlichen Blickwinkels!
Unser Hauptaugenmerk liegt auf der neuen Partnerschaft von H&M mit dem südkoreanischen Designer Rokh. Welche Highlights dich in dieser Kollektion erwarten und welche Pieces legt sich Nadine in den Warenkorb?
Außerdem werfen wir einen Blick auf die Zusammenarbeit von Jean Paul Gaultier und Nicolas de Felice für das Label Courregés. Welche Erwartungen haben wir an diese kreative Zusammenarbeit? Höre jetzt in unsere spannende Spezialfolge bei Lost on Planet Fashion!
Sag uns deine Meinung zum Thema Designer Kooperationen? Was denkst du, sollen wir nochmal dem Thema annehmen?
FOLGE #02
Wie lange können den zwei Wochen sein? Nun ist es aber endlich soweit unsere Podcast-Folge #02 Eleganz Paris FW24 ist draußen! Entdecke mit uns die raffinierten Kreationen des Givenchy Atelier Teams, die markanten Silhouetten von Jacquemus und die Entwürfe von Valentino – inklusive des Sensationellen Designer-Wechsels!Außerdem spekulieren wir darüber wer Creative Director bei Givenchy wird. Und was auf gar keinen Fall fehlen darf ist Nadines Taschenwahnsinn, die BAG OF INTEREST.
FOLGE #01
